0234 - Blur

Natacha et moi étions l'autre jour devant la chaîne MyMTV, programmée pour nous passer des tubes rock des années 90... Nous zappions beaucoup... On peut en effet, abréger un clip qui nous déplait et passer au suivant... mais, ce jour-là, l'algorithme qui choisit ce qui est diffusé avait envie de nous pourrir la soirée... Que des merdes ou des trucs que nous n'aimons pas (ce qui n'est pas forcément la même chose). Non-rock français (Tryo), pseudo-métal chevelu (Cherry Pie de je ne sais plus quel groupe, Guns n' Roses), bouses canadiennes (Bryan Adams), rien ne nous était épargné... Vint alors le clip de Girls and Boys. Je m'apprêtai à zapper, pour épargner Natacha, dont le désamour pour Blur est légendaire. Elle m'arrêta.

- Non, laisse... Au moins, Damon Albarn est mignon...

- Mignon ? Damon Albarn, mignon ? Je croyais que tu le détestais ??? Je croyais que tu n'aimais ni ses chansons ni sa voix ni sa gueule de branleur - car oui, Damon Albarn, mignon ou pas, a une gueule de branleur, encore plus aujourd'hui avec son incisive cassée...

- Bah oui, que veux-tu ? j'ai mis vingt ans à m'en rendre compte... oui, il est mignon, mes copines de lycée avaient raison finalement...

Tout vient à point etc. Bientôt, Natacha va se mettre à écouter du Blur et du The Good, The Bad and The Queen, du Gorillaz voire du Damon Albarn solo - j'avais jeté une oreille à son premier album solo Everyday Robot (j'ai un gros doute sur le titre) à l'époque de sa sortie, ça m'avait semblé un peu terne, pour ne pas dire chiant...

J'en profite pour évoquer l'album homonyme, à mon goût le plus réussi du groupe de Graham Coxon (le geek guitariste à lunettes qui servait un peu trop de faire-valoir à Damon Albarn au sein de Blur). Blur est réputé pour contenir Song 2 l'un des morceaux les plus célèbres du groupe, notamment parce qu'il figurait sur la bande son d'un opus du jeu vidéo FIFA. Dommage, au-delà de son côté résolument fun, c'est une chanson très médiocre.

Blur montre un groupe soucieux de s'éloigner de son image britpop et d'élargir ses horizons. Avec ses réussites : l'excellent Beetlebum qui ouvre l'album, la pop de On your Own, l'électro-déprimante (oui une chanson peut être déprimante et réussie) Death of a Party, la bondissante Movin' On ou la débilo-punky Chinese Bombs (plus drôle et, donc, plus réussie que Song 2). Et ses (semi-)échecs : la ratée Country Sad Ballad Man, You're So Great dont la production résolument lo-fi cache mal le fait que la chanson (pourtant plutôt séduisante) est inachevée ou Essex Dogs dont l'introduction crispante interminable est toujours venue à bout de ma bonne volonté.

Qui sait, peut-être que Natacha encodera bientôt l'album pour l'écouter dans le bus ou quand elle va courir ?

Blur

Blur

Parlophone / EMI 1997

01 - Beetlebum

02 - Song 2

03 - Country Sad Ballad Man

04 - M.O.R.

05 - On your Own

06 - Theme from Retro

07 - You're so Great

08 - Death of a Party

09 - Chinese Bombs

10 - I'm just a Killer for your Love

11 - Look Inside America

12 - Strange News from Another Star

13 - Movin' On

14 - Essex Dogs

1672 - Everyday Robots

Ce jour-là était donc jour de rattrapage. En même temps que Cat’s Eyes, j’ai acheté Everyday Robots, premier effort solo de Damon Albarn, publié il y a près de dix ans. Personne n’en avait voulu apparemment à Limoges pour qu’il traîne là encore dans les bacs de Point Show. L’aurais-je acheté s’il n’y avait eu Darren ? Je ne sais.

Damon semble abattu sur la couverture. C’est un bel album pourtant. Plein de jolies mélodies et riche d’arrangements hérités des expériences multiples d’Albarn (Gorillaz, The Good, The Bad and The Queen, Mali Music…) mais subtilement agencés, sans lourdeur. C’est aussi un album mélancolique. Presque triste. Jusqu’au superbe Heavy Seas of Love et ses touches gospel. Qui permet à l’album d’être une très grande réussite.

Everyday Robots

Damon Albarn

Parlophone 2014

01 - Everyday Robots

02 - Hostiles

03 - Lonely Press Play

04 - Mr Tembo

05 - Parakeet

06 - The Selfish Giant

07 - You and Me

08 - Hollow Ponds

09 - Seven High

10 - Photographs (You are Taking Now)

11 - The History of a Cheating Heart

12 - Heavy Seas of Love

2265 - A+E

J’ai écouté ce mercredi soir - il est 23 heures et quelques - Everyday Robots et A+E à la suite. Albums solo respectifs de Damon Albarn et Graham Coxon (publiés à deux ans d’écart). Et l’on comprend mieux que Blur se soit brisé dix ans plus tôt. Le chanteur et le guitariste n’avaient plus grand chose en commun. Plus envie de faire la même musique. A+E est aussi punk et bordélique que Everyday Robots est pensé et construit. Et à l’écoute - enfin, pour ma part, ça fait longtemps que je ne l’ai pas écouté et n’en ai nulle envie - de Think Tank, il apparaît que Damon Albarn n’était pas prêt à beaucoup de concessions au sein de son groupe. A+E comme Happiness in Magazines auront permis à Graham de se défouler, d’offrir des moments résolument euphorisants et de prouver qu’il n’est pas un grand chanteur avant de revenir au sein de Blur - et heureusement…

A+E

Graham Coxon

Parlophone 2012

01 - Advice

02 - City Hall

03 - What’ll it Take

04 - Meet and Drink and Pollinate

05 - The Truth

06 - Seven Naked Valleys

07 - Running for your Life

08 - Bah Singer

09 - Knife in the Cast

10 - Ooh, Yeh Yeh

1550 - The Ballad of Darren

Je travaille, j’écris ce roman dont je rêve par courtes décharges. Des moments de tension où je gratte deux trois pages nerveusement et entre lesquels je me sens vidé, incapable, désespéré parfois. Un peu sonné ce mardi en fin d’après-midi, j’ai eu besoin de sortir, de prendre l’air, de me changer les idées. Et quoi de mieux pour me changer les idées que d’aller chez Point Show, acheter quelques disques ?

Justement, j’avais quelques idées précises. J’avais écouté le matin même deux nouvelles chansons de Blur. Les bonus de leur dernier album, The Ballad of Darren, publié vendredi dernier. Et si l’on doit juger un disque aux chansons qui en sont écartées, alors cet album promettait d’être fort agréable.

Hasard ou coïncidence ou destin ou rien de tout ça, je reconnais la voix de Damon Albarn dans les enceintes quand je franchis la porte du disquaire. C’est ma première écoute du disque, écoute qui me confirme mon envie de l’acheter. Je vérifie tout de même qu’à la vente est proposée la version deluxe avec les deux titres supplémentaires entendus le matin même The Rabbi et The Swan. C’est le cas, on l’aura compris.

Finies les expérimentations de 13 ou même de Blur - je ne parle même pas de Think Tank dont je ne souviens pas - The Ballad of Darren est un album relativement simple, alternant ballades (le titre n’était pas mensonger) et morceaux plus électriques, comme renouant la période britpop mais avec plus de maturité et moins de tours de passe-passe. La voix de Damon Albarn a gagné en gravité, la production est moins tape à l’œil et les choeurs sont toujours présents. Toutes les qualités du groupe sans nombre de ses défauts. Il est minuit, j’en suis à ma quatrième écoute, le livret est très élégant, et je commence à me dire - je vais parfois vite en besogne - que c’est peut-être mon album de Blur favori.

Il va falloir que je me procure The Magic Whip, l’album de 2015 que je ne connais pas.

The Ballad of Darren

Blur

Parlophone 2023

01 - The Ballad 

02 - St. Charles Square

03 - Barbaric

04 - Russian Strings

05 - The Everglades (for Leonard)

06 - The Narcissist

07 - Goodbye Albert

08 - Far Away Island

09 - Avalon

10 - The Heights

11 - The Rabbi

12 - The Swan

0368 - The Good, The Bad & The Queen

La saison 2 de Disco 1950 commence bien mal avec la nouvelle de la disparition de l’excellent Tony Allen.

Mon histoire avec Tony Allen est une succession de rendez-vous manqués. J’ai emprunté à la médiathèque (et aimé) plusieurs albums solo du génial batteur qu’était Tony Allen mais ne les ai pas encore achetés ou commandés... J’avais très envie d’aller le voir l’an dernier à un festival d’électro à Jouy - la porte à côté - mais avais, de mémoire, une réunion avec des parents d’élèves ce soir-là (non, votre fils / fille n’est pas que nul(le) c’est aussi une grosse feignasse... c’est le cumul des deux qui explique le 5 de moyenne... avec un peu de travail, on pourrait atteindre 8, rassurez-vous)... Je n’ai pas encore essayé ses albums avec Fela Kuti...

Bref, pour lui rendre hommage, je dois me contenter de l’album The Good, The Bad & The Queen, le seul (à moins d’un honteux oubli) dans ma discothèque où Tony Allen joue... J’emploie le verbe contenter non parce The Good, The Bad & The Queen est un mauvais album, loin de là, il est même plutôt très bon mais parce que c’est un album de rock / pop anglaise assez classique, très éloigné de l’Afrobeat que Tony Allen contribua à créer.

The Good, The Bad & The Queen, donc, est un supergroupe (c’est ainsi qu’on appelle la réunion dans un seul groupe de membres ou d’anciens membres de groupes célèbres) formé par Damon Albarn (Blur, Gorillaz...), Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve, The Shining) et Tony Allen. Leur premier album (qui, étrangement, donna son nom au groupe, et non l’inverse) dont il est ici question est une espèce d’album-concept centré sur la ville de Londres. C’est surtout une superbe collection de superbes chansons comme Damon Albarn n’en avait jamais écrite, même aux meilleures heures de Blur. History Song ou Kingdom of Doom, pour ne citer qu’elles, sont certes plus austères que les pétillantes Girls & Boys ou Charmless Man mais proposent une mélodie et des arrangements bien plus raffinés... Dommage que le groupe ait attendu dix ans pour sortir un second album - que je n’ai pas écouté...

Quant à la batterie sur The Good, The Bad & The Queen... Tony Allen est évidemment sous-employé... ce n’est qu’un disque de rock... pas besoin d’un virtuose... McCarroll (un autre Tony) aurait tout aussi bien fait l’affaire... et ça aurait été plus marrant.

The Good, The Bad & The Queen

The Good, The Bad & The Queen

Thirteen Limited / EMI 2007

01 - History Song

02 - 80’s Life

03 - Northern Whale

04 - Kingdom of Doom

05 - Herculean

06 - Behind the Sun

07 - The Bunting Song

08 - Nature Springs

09 - A Soldier’s Tale

10 - Three Changes

11 - Green Fields

12 - The Good, The Bad & The Queen

0559 - The Singles Collection 2001-2011

Damon Albarn, lors d’une interview récente, a sous-entendu - ce n’est pas une annonce officielle - que Paul McCartney - qui a bien plus de 64 ans désormais - pourrait apparaître, le temps d’une chanson, sur le prochain album de Gorillaz. Quelques cinq ans après avoir enregistré un morceau ridicule avec Noel Gallagher (ne manquez pas l’occasion de découvrir We got the Power sur YouTube ou sur tout autre plateforme de streaming (gratuit) - de quoi pleurer de rire), Gorillaz confirme être devenu un projet de papis qui se croient encore dans le vent...

J’ai acheté la compilation The Singles Collection 2001-2011 en soldes, à la FNAC lors d’une opération du type 7 euros le disque, les 5 pour 30 euros. Natacha, dans le magasin, avait fait la grimace. Elle n’aime pas Damon Albarn. Ni Blur. Gorillaz encore moins visiblement.

- T’es sûr  de ton coup, là ? Gorillaz, vraiment ?

- Mais oui, c’est sympa sur deux trois singles... Clint Eastwood, Dirty Harry et l’autre avec Bruce Willis dans le clip... Stylo... je vais pas acheter les albums non plus... mais les best-of, c’est fait pour ça...

- Mouais... t’achètes ce que tu veux, de toute façon... tu le passeras quand je serai pas là...

Bon, comme d’habitude, elle avait raison. Sans les clips - sans Bruce Williiiiiiiis, donc - même les meilleurs morceaux perdent de l’intérêt... Quant à l’écoute complète de ces 15 chansons d’une traite, c’est une heure qui paraît très, très longue. C’est chiant, quoi... De là à inviter, dix ans plus tard, McCartney, tout de même...

The Singles Collection 2001-2011

Gorillaz 

Parlophone 2011

01 - Tomorrow Comes Today

02 - Clint Eastwood

03 - 19-2000

04 - Rock the House

05 - Feel Good Inc

06 - Dare

07 - Dirty Harry

08 - Kids with Guns

09 - El Manana

10 - Stylo

11 - Superfast Jellyfish

12 - On Melancholy Hill

13 - Doncamatic

14 - Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)

15 - 19-2000 (Soulchild Remix)

1506 - Trainspotting

Reçu aujourd’hui le CD de la bande originale de Trainspotting. Je n’ai pas vu le film depuis plusieurs années après l’avoir visionné une bonne quinzaine de fois autour entre mes quinze - vingt-cinq ans. Pourtant, après tant de temps sans avoir regardé les aventures de Renton, Sick Boy, Spud et les autres, Lust for Life reste attaché à la scène d’ouverture dans les rues d’Edimbourg, Atomic (par Sleeper, pas par Blondie) et les 9 minutes de Born Slippy restent associés à une sortie en boîte au cours de laquelle les personnages se révèlent, Perfect Day m’évoque toujours une overdose au cours de laquelle on a l’impression de s’enfoncer dans le sol. Et, en plus, il y a une chanson de Pulp, une de Blur et une autre de Primal Scream - la chanson titre - dont je n’ai que peu de souvenir.

Trainspotting

Music from the option Picture

EMI Premier ????

01 - Lust for Life (Iggy Pop)

02 - Deep Blue Day (Brian Eno)

03 - Trainspotting (Primal Scream)

04 - Atomic (Sleeper)

05 - Temptation (New Order)

06 - Nightclubbing (Iggy Pop)

07 - Sing (Blur)

08 - Perfect Day (Lou Reed)

09 - Mile End (Pulp)

10 - For What You Dream of (Bedrock featuring KYO)

11 - 2:1 (Elastica)

12 - A Final Hit (Leftfield)

13 - Born Slippy (Underworld)

14 - Closet Romantic (Damon Albarn).             

1955 - Live at Wembley Stadium

Dave Rowntree, batteur de Blur, dans une interview, déclare qu’il ira très certainement voir Oasis en concert l’été prochain, d’autant plus qu’il n’a jamais eu l’occasion de voir le groupe live, un regret.

La guéguerre Oasis-Blur est donc bien finie. Elle s’est achevée en réalité il y a des années, bien avant celle entre les frères Gallagher. Il n’y a que les médias les moins bien renseignés pour en parler encore. Et quelques idiots qui veulent crâner quand vous vous déclarez fan d’Oasis - Blur, c’était mieux, gnagnagna… Et moi aussi, donc, pour remplir ce billet…

… car le jour où je me suis acheté la réédition de Definitely Maybe, je me suis aussi pris le Live at Wembley Stadium de Blur. Concert de la dernière tournée - qui sera peut-être effectivement la dernière, Damon Albarn se montrant pessimiste sur sa capacité à incarner de nouveau le répertoire le plus fameux (après celui d’Oasis) de la pop anglaise des années 90-2000. Concert best-of aussi, revisitant tous les albums sans privilégier le dernier (et excellent) The Ballad of Darren dont la présence est réduite à deux chansons (St. Charles Square en ouverture et le single The Narcissist, juste avant de conclure) mais laissant étonnamment (?) la part belle à Parklife.

L’enregistrement, énergique à souhait, ne me laisse à vrai dire qu’un seul regret : ne jamais avoir vu Blur sur scène.

Live at Wembley Stadium

Blur

Parlophone 2024

CD1

01 - St. Charles Square

02 - There’s no Other Way

03 - Popscene

04 - Tracy Jacks

05 - Beetlebum

06 - Trimm Trabb

07 - Villa Rosie

08 - Stereotypes

09 - Out of Time

10 - Coffee & TV

11 - Under the Westway

CD2

01 - End of a Century

02 - Sunday Sunday

03 - Country House

04 - Parklife

05 - To the End

06 - Oily Water

07 - Advert

08 - Song 2

09 - This is a Low

10 - Lot 105

11 - Girls & Boys

12 - For Tomorrow

13 - Tender

14 - The Narcissist

15 - The Universal

2109 - Happiness in Magazines

Natacha : C’est qui ça ?

MLM (sentant la question-piège) : Euh… Graham Coxon.

Natacha : La vache, qu’est-ce qu’il chante mal.

MLM : Bah oui, c’est un punk, en vrai, Graham Coxon. Un punk à lunettes, comme Elvis Costello, mais un punk.

Poursuivant ma collection des disques de Blur, je tape aussi dans les à-côtés, ceux de Damon Albarn (solo ou accompagné) et ceux du guitariste à lunettes. En commençant par Happiness in Magazines, que je connaissais pour l’avoir eu en mp3 (illégaux, il va de soi) vers 2004-2005.

MLM : Je trouve pas qu’il chante si mal. Mieux que moi. Et il joue bien mieux de la guitare.

Natacha : Oui mais toi, tu ne sors pas de disques.

MLM : Pas encore… pas encore…

Happiness in Magazines

Graham Coxon

Transcopic 2004

01 - Spectacular

02 - No Good Time

03 - Girl Done Gone

04 - Bittersweet Bundle of Misery

05 - All Over Me

06 - Freakin’ Out

07 - People of the Earth

08 - Hopeless Friend

09 - Are You Ready ?

10 - Bottom Bunk

11 - Don’t be a Stranger

12 - Ribbons and Leaves

0945 - Louise Attaque

Nous avons mis, hier, dans la voiture, en rentrant de déjeuner chez mon bro, la totalité de la playlist du téléphone de Natacha en lecture aléatoire. Et j’ai été étonné de ce qui en est sorti… avant d’être ramené à la raison.

Ainsi, j’ai entendu l’intro de Beetlebum… Natacha ? du Blur sur son téléphone ? aurais-je raté un épisode depuis ses dernières concessions sur Damon Albarn ? je ne pensais pas qu’elle était arrivé au point d’écouter du Blur dans la voiture ou en allant courir… erreur, évidemment, c’était une erreur de ma part… il s’agissait de l’intro (fort ressemblante, non ?) d’un morceau de Clap Your Hands Say Yeah !

Rebelote quelques minutes plus tard. Du Louise Attaque ? Tu écoutes Ton Invitation en douce ? Natacha, au volant, est morte de rire… c’est du Razorlight - j’ai la flemme de rechercher de quelle chanson il s’agit et de quel album elle est extraite, je me suis peut-être trompé dans le lien.

Voilà qui pourrait être une 101ème raison d’acheter un disque (ou plutôt une 102ème, la 101ème, ce serait pour rendre hommage à ceux qui ne sont plus là…) : parce que tout le monde l’a. J’ai acheté Louise Attaque de Louise Attaque, 10 ans après tout le monde, en soldes chez Virgin ou à la FNAC. Parce que tout le monde l’avait. Et pour Léa... essentiellement pour Léa. Si j’ai laissé passer 10 ans, c’était pour laisser passer la folie autour d’un groupe qui n’en demandait pas tant et qui, certainement, s’y est brûlé les ailes, voir si le groupe et l’album méritaient tout ce battage. Assurément non... L’album et le groupe méritaient cependant certainement mieux que d’être un simple phénomène de mode... ne serait-ce que pour Léa… et pour Gaëtan Roussel qui depuis a exporté ses talents de songwriter chez d’autres, notamment Bashung.

PS (mardi 30/11 à 20h21) : voici le bon lien pour Razorlight. Merci à Natacha pour la relecture.

Louise Attaque

Louise Attaque

Atmosphériques 1997

01 - Amours

02 - J’t’emmène au vent

03 - Ton Invitation

04 - La Brune

05 - Les Nuits Parisiennes

06 - L’Imposture

07 - Savoir

08 - Arrache-Moi

09 - Léa 

10 - Fatigante

11 - Tes Yeux se Moquent

12 - Vous avez l’Heure

13 - Toute cette Histoire

14 - Cracher nos Souhaits

1073 - Popscene

En tant que fan d’Oasis, j’ai une relation compliquée avec Blur. J’étais proche de dire « j’ai forcément une relation compliquée avec Blur »… puis je me suis aperçu que je n’avais plus 14 ans et que je ne suis plus sommé de choisir entre les Gallagher et Damon Albarn.

À 14 ans cependant, j’avais choisi. Don’t Look Back in Anger plutôt que Country House ou Charmless Man. Morning Glory et non The Great Escape, acheté plus tard et d’occaz’. Et quand, j’ai décidé de me pencher un peu plus sérieusement sur le groupe de Graham Coxon, ce ne fut pas sans méfiance et j’ai tout d’abord emprunté un disque du groupe à la bibliothèque de la Robertsau (quartier de Strasbourg).

Ce premier disque du groupe (peut-être le deuxième, après The Great Escape) était étonnamment un import japonais Bustin’ + Dronin’. Un double album proposant sur un premier CD quelques (6 de mémoire) titres en live et sur un deuxième CD des remixes de morceaux de Blur - l’album homonyme. J’avais fait une copie (sur K7 - je vous parle d’un temps…) du premier - elle prend certainement la poussière à Strasbourg - négligé le second.

J’avais un peu oublié ce disque emprunté il y a environ 23 ans… jusqu’à ce que je tombe, il y a quelques semaines, au sein d’une compilation youtubée, sur le clip de Popscene. Piqûre de rappel… je connais cette chanson… elle faisait partie des morceaux live de Bustin’ + Dronin’… mais ne l’ai sur aucun disque. Vérification, pour en avoir le coeur net, sur Leisure et Modern Life is Rubbish… je les maitrise toujours aussi peu. Pas de trace de Popscene…

J’ai cherché Bustin’ + Dronin’ sur le net… je ne suis pas contre le fait de payer 12 euros… à condition que le Obi soit dans le lot… ce qui n’est que très rarement le cas. J’ai alors commandé le single - hors album, donc - Popscene. Exemplaire comme neuf. Chanson top, faces b sympas… de quoi donner envie d’acheter d’autres singles de Blur ? Natacha va grimacer…

Popscene

Blur

Food 1992

01 - Popscene

02 - Mace 

03 - Badgeman Brown

1557 - True Skies

Je ne me souviens plus comment, où j’ai entendu parler la première fois de The Shining, formé autour de deux anciens membre de The Verve, le bassiste Simon Jones et le guitariste Simon Tong. Je me rappelle très bien en revanche avoir écouté en boucle l’album True Skies en ligne - proposé en écoute libre sur le site officiel du groupe - et d’avoir bien galéré après pour le dénicher chez le disquaire.

Il y a un petit moment que je ne l’ai pas mis sur la platine. Ça se compte en années. Il faudrait que je l’encode pour pouvoir l’hurler en voiture. Je me souviens des chansons, des paroles, elles me reviennent facilement. La musique de The Shining était en effet peu novatrice. Du bon gros rock façon post-britpop vaguement psychédélique, toujours à la recherche du refrain qui trotte en tête. Natacha n’a pas aimé, l’une des rares fois où je lui ai fait écouter. Elle a probablement raison, c’est sûrement pas terrible comme disque… mais j’ai droit aussi d’aimer des trucs pourris.

Le groupe était probablement déjà dissous quand True Skies s’est retrouvé dans les bacs. Simon Jones a formé un autre groupe avec Nick McCabe qui n’a sorti qu’un album. Simon Tong a trouvé un nouveau job auprès de Damon Albarn. Les autres membres de The Shining sont retournés à l’anonymat dont ils n’étaient jamais vraiment sortis.

True Skies

The Shining

Zuma 2002

01 - Quicksilver

02 - Young Again

03 - Find a Reason

04 - Crest of an Ocean

05 - Show You the Way 

06 - I Wonder How

07 - I am the One

08 - Danger

09 - Find Your Way Home

10 - What You See

11 - Until the End

12 - Quicksilver - Outro

0621 - Do Rabbits Wonder ?

Première séance de peinture de l’année 2021 cette après-midi (samedi). Des tâches de peinture, quoi... de toutes les couleurs ou presque. Vous en aurez un aperçu cette après-midi (dimanche) sur Archives. Je suis (pour l’instant) très content de mes volutes orange et rouges.

L’occasion d’évoquer Do Rabbits Wonder ? de Whirlwind Heat, album de 13 titres au noms de couleur dont le premier justement s’appelle Orange et celui que je préfère s’intitule Red.

J’ai découvert Whirlwind Heat en concert, en première partie des White Stripes, à La Laiterie à Strasbourg, le concert après lequel je me suis fait dédicacer White Blood Cells. Cette première partie fut un choc. Un vrai. Pas forcément musical. Un peu quand même. Je ne sais pas comment dire.

Whirlwind Heat était (je ne sais s’ils existent encore... a priori non d’après leur discographie que je viens de consulter sur Discogs) un trio : un batteur, un bassiste et un chanteur (qui criait plus qu’il ne chantait) vague sosie de Damon Albarn (dans mon souvenir en tout cas... il ne ressemblait probablement en rien au chanteur de Blur / Gorillaz / The Good the Bad and the Queen) qui sautait en tous sens sur scène tel un Iggy Pop sous excitants et posait de temps à autres trois notes sur un synthétiseur aussi miniature que sonorement étrange. Pas de guitare. Pas de chanson - pas au sens traditionnel du terme. Un spectacle fascinant. Toujours à la limite du ridicule et de l’insupportable. Un excellent moment.

Je suis tombé un peu par hasard - quoique... je ne me rappelle pas avoir cherché le disque, il est pourtant difficilement explicable que je l’ai trouvé inintentionnellement... ou alors en cherchant (justement, puisque nous en parlions plus tôt) des disques des White Stripes : rapprochement alphabétique... - sur leur premier album Do Rabbits Wonder ?, à Gibert, boulevard Saint Germain, quelques mois plus tard. J’ai hésité avant de me le prendre, je voyais mal comment le foutoir de la performance scénique pouvait donner quelque chose d’intéressant dans le salon de mes parents... mais la tracklist avec ces treize titres colorés a excité ma curiosité et m’a décidé... L’album est un grand n’importe quoi mais mérite le détour. Plus amusant, moins prise de tête, tu meurs...

Do Rabbits Wonder ?

Whirlwind Heat

XL Recordings 2003

01 - Orange

02 - Black

03 - Purple

04 - Tan

05 - Green

06 - Blue

07 - Yellow

08 - Pink

09 - Red

10 - Brown

11 - Silver

12 - White

13 - Grey