2139 - Amen

Il y avait longtemps que je cherchais un disque de gospel. Un disque de gospel authentique. Je me méfie des compilations récentes. Je ne sais pourquoi. L’impression qu’on va me refourguer un produit ultra-marketé pour plaire au petit blanc que je suis. Je voulais un disque vrai, pas parfaitement enregistré, qui sente l’artisanat.

Il y a trois semaines, j’ai trouvé Amen de Dr. Jester Hairston and his Chorus chez Undersounds. Ça correspond plutôt pas mal à ce que je cherchais. Formaté, calibré, je ne sais, mais cet album de gospel est devenu un standard - je l’ignorais en achetant le disque - à commencer par Amen, morceau d’ouverture entendu dans plusieurs films ou séricains. Les compositions sont variées, en rythme, en puissance, en intention. Et, petit bonbon, on pourra, à la fin des deux faces, ajouter You Better Mind aux détournements de la cinquième de Beethoven.

Amen

Dr. Jester Hairston and his Chorus

Sava 1965 / ????

A1 - Amen

A2 - Elijah Rock

A3 - Goin’ Down dat Lonesome Road

A4 - Oh, Rocka my Soul

A5 - Mary’s Little Boy Chile

A6 - Dis Ol’Hammer

B1 - Hold On !

B2 - Go Down in de Lonesome Valley

B3 - Hold my Mule while I Dance Josey

B4 - Don’t be Weary Traveler

B5 - Live a Humble

B6 - You Better Mind

2138 - So Why So Sad

Cette fois, c’est une vraie édition du single So Why So Sad des Manic Street Preachers que je me suis achetée, pas un CD promotionnel. Commandé en début d’année chez un disquaire bordelais, un peu à l’aveugle, sans savoir quelle version j’allais recevoir. Bonne surprise, c’est l’édition australienne, celle qui réunit toutes les faces B existantes autrement éparpillées sur les éditions anglaise, européenne et sur la version cassette audio. Au programme, un remix (pourri sans intérêt) de So Why So Sad, une chanson, Pedestal, qui démarre bien mais se répète un peu trop et un live, sympa mais très (trop ?) proche de la version studio, du hit You Stole the Sun from my Heart.

So Why So Sad

Manic Street Preachers

Epic 2001

01 - So Why So Sad

02 - So Why So Sad (Sean Penn Mix - Avalanches)

03 - Pedestal

04 - You Stole the Sun from my Heart (live at the Millenium Stadium 31st december 1999)

2137 - Aghori Mhori Mei

C’était la Saint Valentin, journée des amoureux, et c’est donc le coeur léger, plein de bons sentiments, que j’ai acheté ce jour-là six disques. Six disques que j’ai aimés en les écoutant la ou les premières fois. Parmi ceux-ci, Aghori Mhori Mei dernier album en date des Smashing Pumpkins. Mon premier depuis Zeitgeist.

Je craignais un album de bourrin, du gros métal qui tâche - je m’interrogeais même quant à mes motivations concernant cet achat. Ce fut une bonne surprise. C’est certes du rock costaud. Du rock alternatif comme disent les experts américains - c’est à dire un rock proche du métal - mais plutôt agréable et varié. Ce n’est pas que du gros riff joué avec tous les potards à 10. Je l’ai même trouvé plutôt très bon cet album. Il m’a presque (?) donné envie d’explorer rétrospectivement les albums précédents de Billy réuni avec Jimmy et James.

Et puis, vendredi, à ma cinquième écoute (non d’affilée, cinquième en tout), je l’ai trouvé très agaçant, ce disque… je n’étais peut-être tout simplement pas dans le bon état d’esprit. Toujours est-il que je crains de nouveau de l’écouter et de découvrir un album de bourrin, du gros métal qui tâche.

Aghori Mhori Mei

The Smashing Pumpkins

Martha’s Music 2024

01 - Edin

02 - Pentagrams

03 - Sighommi

04 - Pentecost

05 - War Dreams of Itself

06 - Who Goes There

07 - 999

08 - Goeth the Fall

09 - Sicarus

10 - Murnau

2136 - Play Blessures

Les derniers concerts à l’Olympia d’Alain Bashung, donnés quelques mois à peine avant son décès, font l’objet d’un album live qui sera publié début avril. Un premier extrait du disque, Malaxe, a été dévoilé il y a quelques jours. Envie de réécouter Fantaisie Militaire. Ce que j’ai fait dimanche midi après le footing, en attendant Natacha qui photographiait les cerisiers du jardin de l’évêché.

La setlist / tracklist annoncée fait la part belle à Fantaisie Militaire, plus grand succès critique et commercial de la carrière de Bashung et à Bleu Pétrole, son dernier album, celui auquel la tournée de 2008-2009 faisait suite. On retrouve également quelques grands succès, Vertige de l’Amour ou les morceaux phare de Osez Joséphine. En revanche, sauf erreur de ma part, aucune trace de Play Blessures, l’album concocté avec Gainsbourg.

Play Blessures (mon exemplaire est une réédition de 2002, augmentée de trois titres extraits d’une bande originale de film) eut mauvaise presse lors de sa sortie. Les critiques le moquèrent allègrement. Il est de nos jours, plus de 40 ans après son enregistrement, considéré comme un album-culte. Un pilier même du rock français. La vérité, à mon humble avis, se trouve quelque part entre ces deux extrêmes. Au niveau musical, c’est une franche réussite. Peu ont réussi à faire sonner aussi bien une new-wave - appelons ça ainsi - française. Le problème vient davantage du chant de Bashung qui semble se caricaturer, voix nasale et syllabes étirées.

Play Blessures

Alain Bashung

Barclay / Universal 1982 / 1992 / 2002

01 - C’est Comment qu’on Freine

02 - Scènes de Manager

03 - Volontaire

04 - Prise Femelle

05 - Martine Boude

06 - Lavabo

07 - J’envisage

08 - J’Croise aux Hébrides

09 - Junge Männer

10 - Trompé d’Érection

11 - Strip Now

12 - Bistouri Scalpel

13 - Procession

2135 - Split

Réouverture de Point Show aujourd’hui à 14h00. J’ai été raisonnable, je ne m’y suis pointé, chaud, qu’à 15. Et n’y ai acheté que trois disques. Dont une réédition récente du second (après Spooky) album de Lush titré Split - qui n’intervint pourtant qu’après un troisième album, Lovelife.

On est en plein shoegaze - dream pop avec des guitares omniprésentes (mais pas si épaisses ni trop distordues) et des voix féminines éthérées que l’on dirait la moitié du temps à bout de souffle. C’est évidemment très agréable. C’est évidemment aussi un peu daté.

J’adore les citrons de la pochette. J’adore le livret, la façon dont il est mis en page avec les paroles des chansons qui n’occupent qu’une colonne sur le bord de la page et ce dès la couverture.

Split

Lush

4AD 2024

01 - Light from a Dead Star

02 - Kiss Chase

03 - Blackout

04 - Hypocrite

05 - Lovelife

06 - Desire Lines

07 - The Invisible Man

08 - Undertow

09 - Never-Never

10 - Lit Up

11 - Starlust

12 - When I Die

2134 - The Purple Bird

Natacha a le don - je ne sais si elle le travaille, si elle le cultive ou si c’est totalement inné - pour mettre le doigt où…

J’ai acheté The Purple Bird de Bonnie ‘Prince’ Billy parce qu’il était encensé dans Télérama. À vrai dire, j’avais à peine lu la critique. Ou en diagonale et en avais oublié les trois quarts. Folk, blabla, pas réputé pour être un rigolo, blabla… et voilà tout avant que j’achète le disque en milieu de semaine à la FNAC (Point Show rouvre normalement ses portes ce lundi).

À la première écoute, j’ai cru m’être trompé de disque. Je n’y entendais que de la country et non du folk. C’est à ce moment-là que j’ai relu attentivement la critique de Télérama. Il y est effectivement question de country et d’un disque enregistré à Nashville avec des musiciens spécialistes du genre. Il est aussi conseillé aux allergiques au style musical préféré des fanatiques de Trump de ne pas passer leur chemin.

Effectivement, l’album contient suffisamment de chansons fabuleuses (à commencer par London May, d’une beauté époustouflante) pour que les quelques banjos et violons paysans ne représentent pas un obstacle insurmontable, au contraire serais-je même tenté de dire.

Et puis il y a quelques morceaux, comment dirais-je ?, plus difficiles à écouter isolés. Dans le flot de l’album, ils offrent une respiration bienvenue (?), un décalage et un humour qui évitent au disque d’être triste. Seuls, ils seraient simplement risibles. Je pense à Tonight with the Dogs I’m Sleeping, chanson d’un plouc à qui sa femme refuse d’ouvrir la porte après qu’il a fait la tournée des bars. Et surtout à l’affreuse Guns are for Cowards, proche, dans l’idée que je m’en fais, d’un schlager autrichien, une chanson tout juste bonne à accompagner des descentes de bière fades.

C’est justement cette dernière chanson qui passait, l’autre soir, quand Natacha est rentré du boulot… c’est quoi ce disque ? avec une moue réprobatrice.

The Purple Bird

Bonnie « Prince » Billy

Domino 2025

01 - Turned to Dust (Rolling On)

02 - London May

03 - Tonight with the Dogs I’m Sleeping

04 - Boise, Idaho

05 - The Water’s Fine

06 - Sometimes It’s Hard to Breathe

07 - New Water

08 - Guns are for Cowards

09 - Downstream

10 - One of These Days (I’m gonna Spend the all Night with You)

11 - Is my Living in Vain ?

12 - Our Home

2133 - There There

Un autocollant sur le boîtier du single There There de Radiohead (extrait de l’album Hail to the Thief) annonce la présence d’un exclusive print à l’intérieur. L’annonce prétendait que le disque était neuf. Il ne l’était pas quand je l’ai reçu il y a 38 jours puisqu’il n’était pas sous cellophane. Il était cependant en excellent état et complet avec l’exclusive print. De quoi s’agit-il ? D’une feuille pliée en quatre (grande donc comme 4 couvertures de CD) sur laquelle sont imprimées de haut en bas une reproduction de la pochette (sur les deux tiers supérieurs) les paroles de la chanson titre et les quatre séparations quadrichromiques de la couverture. Bref, rien de très excitant…

La musique dans tout ça ? Le second morceau n’est pas une reprise des Beatles et les deux faces B sont un peu trop électro-prise de tête pour les apprécier à la première écoute - je n’ai pas encore pris le temps de leur laisser une seconde chance.

J’avais écrit hanche à la place de chance dans cette dernière phrase… Pierrot le Fou que j’ai revu jeudi m’a-t’il secoué à ce point ?

There There

Radiohead

Parlophone 2003

01 - There There

02 - Paperbag Writer

03 - Where Bluebirds Fly

2132 - Mr Bongo Record Club Volume Three

On poursuit notre exploration des compilations du Record Club publiées par le label Mr Bongo avec le Volume Three. On se félicite du retour des notes de présentation de chaque morceau. Le voyage musical non plus ne déçoit pas. Une face en Amérique latine, suivie d’une face de groove aux touches de disco. Un second disque qui se promène en Afrique avant une dernière face façon pot-pourri jazzy, qui débute par un morceau dans l’esprit de A New Perspective, se poursuit avec de la bossa et s’achève avec ce qui pourrait faire un excellent générique de fin.

Mr Bongo Record Club Volume Three

Mr Bongo 2019

A1 - Fui à Umbanda (J.B. De Carvalho e seu Terreiro)

A2 - A Gira (Trio Ternura)

A3 - Figa de Guiné (Alcione)

A4 - Longe Daqui Aqui Mesmo (Impacto 5)

A5 - Pisa no Taboado (Abaeté)

A6 - Coisa Sentimental (Tobias)

A7 - Estrelar (Os Flippers)

B1 - Don’t Stop (unreleased long version) (Spaceark)

B2 - I’ll Know it’s Love for Sure (Pure Release)

B3 - You Can be a Star (Luther Davis Group)

B4 - Let me Try (Kaleidoscope)

C1 - Khomo Tsaka Deile Kae ? (Marumo)

C2 - Peacock (Splash)

C3 - Highlife (Gyedu Blay Ambolley)

C4 - Senyamo (Harari)

D1 - Taharazaka (Tokyo Academy Philharmonic Chorus Group)

D2 - Zé Do Trem (Cesar Roldão Vieira)

D3 - I Want to Be (Elias Rahbani)

D4 - Dance of Maria (Elias Rahbani)

D5 - Coffee Cold (Galt MacDermot)