0285 - Dry

Comme je le disais hier, mes voisins du dessus sont des connards égoïstes. Du genre à ne penser qu'à leur gueule et à ne pas accepter de la part des autres la moitié de ce qu'ils font eux-mêmes.

Faire une lessive ou faire tourner le sèche-linge à 23 heures passées, rentrer de vacances en pleine nuit et réveiller tout l'immeuble en foutant un bordel monstre dans l'escalier, laisser leurs enfants transformer l'appartement en gymnase ou stade d'athlétisme, marcher avec des sabots sur le plancher, tout ceci est absolument normal.
En revanche faire dix minutes de guitare électrique un dimanche soir - dimanche dernier - à 19 heures est intolérable et mérite qu'on vienne sonner à ma porte. J'étais loin d'avoir exagéré pourtant. Nous avions probablement écouté Kula Shaker en début d'après-midi. À un niveau sonore élevé mais tel qu'on arrivait encore à se parler dans la pièce où la musique était diffusée - raisonnable donc. Puis j'avais allumé le téléviseur pour regarder un peu de Premier League - à volume sonore assez bas. Quand je me suis mis à jouer, Natacha était partie depuis vingt ou trente minutes, le silence régnait dans l'appartement depuis près d'une heure.
Dix minutes, disais-je. Douze, grand maximum. Et encore, j'avais commencé en douceur, à bas volume, avec très peu de distorsion, par Cold Little Heart. J'étais ensuite passé à quelque chose d'un peu plus violent avec une version assez crade du début de Trying your Luck des Strokes. C'est quand j'ai commencé à travailler une nouvelle interprétation toute personnelle de To Bring You My Love (la chanson, extraite de l'album éponyme - dans ce cas, je crois que le mot éponyme est pertinent) de PJ Harvey, version pour laquelle j'avais besoin d'un peu de consistance sonore, que les choses se sont visiblement gâtées... je n'avais pourtant même pas commencé à chanter...

Et vous savez quoi ? Je suis rancunier... et mesquin...

Je ne leur souhaite pas, à mes voisins du dessus, que je gagne à l'Euromillions ce soir (j'écris ceci vendredi) ou tout autre soir. J'aurai alors largement de quoi payer quelques amendes pour tapage diurne voire nocturne et ils comprendront leur douleur - Natacha souffrira aussi mais elle serrera les dents, elle sait que la vengeance est à ce prix - quand j'apprendrai à (mal, très mal) jouer l'intégrale de Dry de PJ Harvey. Plus violent, plus brut, plus punk, plus crié, plus tordu, plus vif, plus énervé, plus déchirant, plus énervant, plus rugueux, plus douloureux que son successeur évoqué plus haut. Je prendrai tout mon temps avant de trouver l'appartement parfait en dernier étage à Paris et de déménager... temps que j'occuperai à faire le plus de bruit possible... avec l'aide de PJ, de Kurt, de Crispian et de tous ceux qui voudront bien me prêter assistance dans cette mission...

Dry

PJ Harvey

Too Pure 1992

01 - Oh my Lover

02 - O Stella

03 - Dress

04 - Victory

05 - Happy and Bleeding

06 - Sheela-Na-Gig

07 - Hair

08 - Joe

09 - Plants and Rags

10 - Fountain

11 - Water

1696 - Stories from the City, Stories from the Sea

Arte replay. J’ai regardé le concert de PJ Harvey à l’Olympia. En deux fois. Dimanche et mercredi. Pas réussi à tout regarder d’un coup. Trop déroutant. Trop à l’opposé de ce que je croyais connaître de Polly Jean. Des espèces de chorégraphie. Des saynètes dans lesquelles Pie de Geai s’installe à son bureau, s’assoit sur un banc, boit le thé. Un concert-théâtre au déroulé millimétré, loin de la spontanéité que l’on attend a priori d’un concert rock. Les simagrées ne s’arrêtent que lorsque l’Anglaise se retrouve avec une guitare dans les mains… sans que l’impression d’une prestation figée ne se dissipe tout à fait.

PJ n’en est pas à son coup d’essai en matière de bizarreries. Elle a toujours eu un côté très arty. Un de ses albums a ainsi été enregistré derrière un miroir sans tain, des spectateurs étant invités à suivre la « performance » sans pour autant déranger l’avancée du travail. Ça m’a tout de même mis un peu mal à l’aise ce mélange des genres. Sentiment ambigu.

Très déçu par le spectacle qui pourtant m’a donné envie de me remettre à essayer d’écrire des chansons (p****n, j’ai pas le temps pour ça, j’avance déjà pas sur le reste) et de me replonger dans la carrière de PJ Harvey, savoir comment on en est arrivé là. Et découvrir d’autres facettes à la folle furieuse. Et pour approfondir mes connaissances, j’ai acheté Stories from the City, Stories from the Sea, son cinquième album, considéré par une bonne partie de la critique comme son chef d’œuvre.

Stories from the City, Stories from the Sea

PJ Harvey

Island Records 2000

01 - Big Exit

02 - Good Fortune

03 - A Place Called Home

04 - One Line

05 - Beautiful Feeling

06 - The Whores Hustle and the Hustlers Whore

07 - This Mess We’re In

08 - You Said Something

09 - Kamikaze

10 - This is Love

11 - Horses in my Dreams

12 - We Floating

0082 - To Bring You My Love

Vers 2005-2006, j'ai essayé d'écrire des chansons. Seul dans ma chambre d'étudiant, armé de ma guitare, de cinq accords, d'un stylo, d'une feuille et de mon anglais approximatif. Je garde à l'abri, caché, (et j'essaye de totalement oublier) le résultat.

Un jour, en explorant le manche de ma guitare, j'ai trouvé un riff. Un bon riff.

Évidemment je me assez suis vite rendu compte que de ce riff, je n'en étais pas l'auteur. Je n'avais fait que le "retrouver" sur ma guitare mais je l'avais déjà entendu. C'était celui de To Bring You My Love, morceau d'ouverture de l'album de PJ Harvey du même nom.

Après avoir ainsi été pour la première fois victime de plagiat par anticipation (cela devait malheureusement se reproduire dans ma "carrière" de "créateur"), j'ai entendu ce riff partout. Dans mes pas qui résonnaient dans les couloirs vides, dans le reste de musique et de conversation qui s'échappait de chez les voisins à travers le mur, dans le tic-tac de ma montre, j'entendais ces six notes égrenées sur les cordes de la et de mi. Tout, absolument sonnait comme ces six notes.

A -----------------------3---5~

E ----3---1---3---5------------

Malheureusement, ça m'est passé...

J'ai découvert PJ Harvey en vrac, d'un coup, en septembre 2003, en fouillant dans l'ordinateur du gars qui me logeait pendant une semaine en arrivant en école (j'avais bien entendu sa bénédiction). J'ai donc écouté pour la première fois Rid of Me, To Bring you my Love et Dry en même temps...

To Bring you my Love montre une Polly Jean (la magie des initiales, Pidjay ça sonne mieux que polidjine... comme JMG sonne mieux que Jean Marie Gustave ou MLM mieux que Maurice Léon Maurice) en totale liberté, façonnant des morceaux aux structures plutôt simples et linéaires sur lesquels elle se livre complètement, dévoilant une personnalité aux multiples facettes, passant d'une émotion à l'autre sans transition, de la colère à la détresse, de la supplication aux envies de combat. Elle crie, elle chuchote, elle force sa voix dans les graves, pousse dans les aigus, elle marmonne, elle explose... une folle furieuse prête à dévorer tout sentiment tiédasse pour le régurgiter et le transformer en passion incandescente...
Quand le lead single d'un album sonne comme Down by the Water, il ne faut de toute façon pas s'attendre à des demi-mesures... on n'en ressort pas indemne...

To Bring You My Love

P J Harvey

Island Records 1995

01 - To Bring You My Love

02 - Meet Ze Monsta

03 - Working For The Man

04 - C'Mon Billy

05 - Teclo

06 - Long Snake Moan

07 - Down by the Water

08 - I Think I'm a Mother

09 - Send his Love to Me

10 - The Dancer

1950 - The Hope Six Demolition Project

Parfois, je découvre que je ne suis pas seul. Peu après l’acquisition de Is This Desire ?, je me décidai à poursuivre la complétion de ma collection de disques de PJ Harvey avec les albums The Hope Six Demolition Project et Let England Shake, recensés peu avant par mes soins dans les bacs de Point Show.

Let England Shake, le jour où j’ai acheté Yellow Submarine et Rubber Soul, manquait à l’appel. À mon grand étonnement, je ne suis donc pas seul à acheter à Limoges des albums de PJ Harvey vieux de plusieurs années - voire de 12 ans dans le cas de Let England Shake.

Je me suis donc contenté de The Hope Six Demolition Project, quelques jours avant de partir à Corseul. Et peut-être, probablement même, était-ce bien suffisant tant cet album paraît riche. Musicalement. Politiquement. Celui-ci seul, je n’ai pas eu le temps, loin de là, d’en faire le tour. Alors, si j’en avais eu deux d’un coup…

The Hope Six Demolition Project

PJ Harvey

Island 2016

01 - The Community of Hope

02 - The Ministry of Defence

03 - A Line in the Sand

04 - Chain of Keys

05 - River Anacostia

06 - Near the Memorials to Vietnam and Lincoln

07 - The Orange Monkey

08 - Medicinals

09 - The Ministry of Social Affairs

10 - The Wheel

11 - Dollar, Dollar

1689 - 4-Track Demos

Je m’interrogeais il y a peu si j’étais encore capable d’écouter du PJ Harvey, celle des débuts. Et de mettre Rid of Me sur la platine. La réponse fut simple : oui, sans problème. Et j’ai enchaîné, le lendemain ou le sur- avec 4-Track Demos (acheté en même temps que mes autres disques de PJ, probablement), qui réunit les démos dudit album. La version encore plus sauvage et libre d’un album déjà pas bien carré. Où l’on a l’impression de suivre la Polly Jean chez elle pour l’écouter hurler sans chichi ses dernières trouvailles. Ne reste qu’une seule question à l’issue des 14 titres : pourquoi s’emmerder à aller en studio pour enregistrer un album et ne pas avoir publié uniquement ces démos enregistrées sur 4 pistes ?

4-Track Demos

PJ Harvey

Island Records 1993

01 - Rid of Me

02 - Legs

03 - Reeling

04 - Snake 

05 - Hook

06 - 50ft Queenie

07 - Driving

08 - Ecstasy

09 - Hardly Wait

10 - Rub ‘til it Bleeds

11 - Easy

12 - M-Bike

13 - Yuri-G

14 - Goodnight 

1931 - Is This Desire ?

Le numéro 2 des fascicules Tribu[te] (avril 99) dont j’ai déjà parlé plusieurs fois était consacré à Tom Waits et aux « Inclassables ». Étrange idée dès le numéro 2 d’une série supposée aborder à chaque numéro un nouveau courant du rock de s’attaquer à ceux qui ne se raccrochent à aucun mouvement… 25 ans après, je n’avais jusqu’alors que peu exploré les disques ici présentés.

Je m’y attelle donc sérieusement et commence par le plus simple : PJ Harvey dont je possède déjà plusieurs albums. Celui proposé dans le fascicule était Is This Desire ? que je ne connaissais pas encore. Un album moins violent que les précédents, idéal pour découvrir l’univers de Polly Jean. Moins brut, peut-être, moins violent, si on veut… mais pas moins rugueux et pas moins vénéneux. PJ hurle moins certes mais ne semble pas beaucoup plus saine d’esprit. Aurais-je trouvé l’univers de l’Anglaise plus facile à explorer si j’avais commencé par là ? Rien n’est moins sûr.

Is This Desire ?

PJ Harvey

Island Records 1998

01 - Angelene

02 - The Sky Lit Up

03 - The Wind

04 - My Beautyful Leah

05 - A Perfect Day Elise

06 - Catherine

07 - Electric Light

08 - The Garden

09 - Joy

10 - The River

11 - No Girl So Sweet

12 - Is This Desire ?

2269 - I Inside the Old Year Dying

Le concert de PJ Harvey vu sur Arte Replay (cf.) me trotte encore dans la tête. Je n’ai pas envie de le revoir… et d’un autre côté… à la FNAC, ce jeudi après-midi, j’ai trouvé l’album I Inside the Old Year Dying dans un bac à soldes. C’est à ce disque que ledit concert faisait suite.

Je ne sais si l’écoute du disque lève toutes les ambiguïtés, si toutes mes questions trouvent réponse. Ou s’ils en suscitent davantage.

Musicalement, mélodiquement et instrumentalement, c’est fascinant, à la fois beau et mystérieux, avec ce qu’il faut de grincements et dérapages contrôlés… mais du côté des textes… je dois avouer que je ne comprends pas grand chose. Même avec le livret en main. Même avec le dictionnaire inclus dans celui-ci pour traduire les mots gallois ou d’ancien anglais ou de je ne sais de quelle langue il s’agit. Étrange impression d’avoir à se poser au bureau, feuille devant soi et stylo en main pour arriver à tirer un sens de paroles de chansons.

I Inside the Old Year Dying

PJ Harvey

Partisan Records 2023

01 - Prayer at the Gate

02 - Autumn Term

03 - Lwonesome Tonight

04 - Seem an I

05 - The Nether-edge

06 - I Inside the Old Year Dying

07 - All Souls

08 - A Child’s Question, August

09 - I Inside the Old I Dying

10 - August

11 - A Child’s Question, July

12 - A Noiseless Noise

1664 - Rid of Me

Il y a longtemps que je n’ai pas écouté PJ Harvey. Je me demande si je suis encore capable de supporter la folle furieuse qu’elle était il y a 30 ans - pour ma part j’ai acheté Rid of Me comme Dry et To Bring You my Love il y a une vingtaine d’années. À l’image de Nick Cave, elle s’est sacrément calmée depuis, créant une œuvre moins violente mais jamais banale.

Rid of Me

PJ Harvey

Island Records 1993

01 - Rid of Me

02 - Missed

03 - Legs

04 - Rub ‘til it Bleeds

05 - Hook

06 - Man-Sized Sextet

07 - Highway ‘61 Revisited

08 - 50 ft Queenie

09 - Yuri-G

10 - Man-Size

11 - Dry

12 - Me-Jane

13 - Snake 

14 - Ecstasy 

0714 - I Might Be Wrong - Live Recordings

Nous avons commencé ce week-end à regarder la troisième saison de la série Peaky Blinders - j’ai déjà parlé de la série. Deux épisodes. Avec une petite surprise musicale. Entre les Nick Cave et P.J. Harvey désormais habituels, se sont glissés les Oxfordiens de Radiohead - je ne les attendais pas là. Encore moins avec des morceaux de Amnesiac : la splendide You and Whose Army ? dans le premier épisode et I Might be Wrong et son riff entêtant dans le second. Gageons que Dollars and Cents interviendra bientôt. Si la tristement sublime (ou plutôt sublimement (barbarisme) triste) Life in a Glasshouse résonne des manœuvres de Thomas Shelby au cours des quatre épisodes qui suivent, je ne réponds plus de rien.

Ça m’a donné envie de réécouter l’album. Ce que j’ai fait ce matin. Toujours aussi étrange, cet album. Toujours aussi peu équilibré, entre immenses réussites (You and Whose Army ?, Pyramid Song, Life in a Glasshouse...) et morceaux qui me laissent pantois (Packt like Sardines in a Crushd Tin Box, Pull / Pulk Revolving Doors, Hunting Bears).

J’ai enchaîné avec I Might Be Wrong - Live Recordings, e.p. compilant des enregistrements en concert de morceaux extraits de Kid A et Amnesiac (et concluant ainsi en beauté la trilogie tournant des vingt- et vingt-et-unième siècles du groupe de Johnny Greenwood) ainsi qu’un inédit, la ballade True Love Waits dont une version studio n’émergera que quinze ans plus tard sur A Moon Shaped Pool, juste après le divorce de Thom Yorke...

Pour avoir écouté plusieurs bootlegs de la tournée, je peux assurer que les enregistrements sélectionnés sur I Might be Wrong - Live Recordings ont été excellemment bien choisis, si vous voyez ce que je veux dire. Intensité incroyable qui ne sacrifie à aucun moment à la musicalité. Versions suffisamment différentes des versions studio (Like Spinning Plates est jouée et chantée à l’endroit...). Tracklist qui évite les morceaux trop casse-gueule... on pourrait presque faire le reproche inverse : peu de prise de risques dans le choix.

Un défaut ? J’insiste : j’adore You and Whose Army ?... et c’est une chanson qui prend une ampleur plus folle encore sur scène.

I Might Be Wrong - Live Recordings

Radiohead

Parlophone 2001

01 - The National Anthem

02 - I Might Be Wrong

03 - Morning Bell

04 - Like Spinning Plates

05 - Idioteque

06 - Everything in its Right Place

07 - Dollars and Cents

08 - True Love Waits

1299 - Murder Ballads

Hier soir, aux alentours de dix heures moins dix - à ne pas confondre avec l’heure du volant - Grace venait d’achever son voyage vers Dream Brother. Trop tôt pour me coucher malgré les protestations de Natacha qui, à juste titre, prétendait qu’il n’y a pas d’heure pour aller au lit, il suffit d’être fatigué - c’était son cas. Enchaînement difficile que celui de Jeff Buckley. J’ai choisi Murder Ballads de Nick Cave accompagné de ses Mauvaises Graines - que Warren Ellis n’avait pas encore rejointes. Que j’ai écouté allongé sur ma planche de fakir.

Murder Ballads fut mon premier Nick Cave. J’en avais emprunté un exemplaire à la bibliothèque de la Robertsau, bibliothèque de quartier de Strasbourg, il y a vingt ans au moins. Un album où Nick, plus que jamais, se fait conteur d’histoires sordides, prenant tout le temps nécessaire (O’Malley’s Bar atteint le quart d’heure) pour dérouler ses récits de sexe et de sang qui se terminent par une reprise (ironique ?) de Dylan Death is not the End. Un album aux invités prestigieux : PJ Harvey, Shane McGowan, Kylie Minogue. Un album avec (rareté, chez Nick) un vrai (mini- ?) tube, Where the Wild Roses Grow. Un album loin d’être parfait - écriture un peu trop forcée pour être complètement honnête, chant bourré de tics - mais qui constitue une des meilleures entrées dans l’univers de l’Australien gavé de country-folk américain. Et le disque parfait pour les adultes qui aiment toujours qu’on leur raconte une histoire avant d’aller dormir.

Murder Ballads

Nick Cave and the Bad Seeds

Mute 1996

01 - Song of Joy

02 - Stagger Lee

03 - Henry Lee

04 - Lovely Creature 

05 - Where the Wild Roses Grow

06 - The Curse of Millhaven

07 - The Kindness of Strangers

08 - Crow Jane

09 - O’Malley’s Bar

10 - Death is not the End

2207 - L’Argot du Bruit

Quel magnifique titre d’album (et de morceau). L’Argot du Bruit. Quelle belle trouvaille. Quelle belle illustration de couverture, aussi, superbe.

Trouver un exemplaire en état convenable de ce disque vanté dans le fascicule Tribu[te] sur « Tom Waits et les Inclassables » n’a pas été une sinécure. Je n’ai pu dénicher (il y a une paire de mois) qu’un exemplaire remis à neuf - comme si ça voulait dire quelque chose - preuve que le disque n’a pas été publié à grand tirage mais qu’il s’est vite retrouvé épuisé, ce qu’on appelle habituellement un disque culte.

Inclassable, Pascal Comelade, à l’écoute de L’Argot du Bruit - et, probablement, de ses autres opus - l’est assurément. On ne sait pas trop à quoi on a affaire. Rock déglingué ? Musique catalane subversive ? Jazz-blues cradingue ? Un peu de tout ça mélangé et enchaîné et joué sur des instruments en plastique ? Cette suite d’instrumentaux qui se pervertissent parfois en acceptant des paroles (notamment les deux titres avec l’invitée PJ Harvey) ne cesse de dérouter et d’intriguer. N’est-ce pas tout ce qu’on est en droit d’attendre d’un disque ? Notamment d’un disque avec un si bon titre.

L’Argot du Bruit

Pascal Comelade

Les Disques du Soleil et de l’Acier / Delabel 1998

01 - L’Argot du Bruit

02 - Via-Crucis del Rocanrol

03 - The Sad Skinhead

04 - Domisiladoré

05 - Marie = Un Faux-Cil dans la Transmission

06 - Love too Soon

07 - Le Soir du Grand Soir

08 - Teresa

09 - Si

10 - La Cuisson de vos Cuisses

11 - Green Eyes

12 - Sardana dels Desemparats

13 - Toti al Soler

14 - Maruxiña

15 - Le Grand Pianonaniste

2104 - A Secret Life

Sur le bandeau d’actualités du site du Monde, juste avant d’aller me coucher, jeudi soir, après avoir regardé pour la vingtième ou trentième fois (pour moi), quatre ou cinquième fois (pour Natacha), À la Poursuite d’Octobre Rouge, deux très mauvaises nouvelles pour la musique.

La première, le décès de Marianne Faithfull. Dont je ne prétends pas maîtriser la complète discographie, loin de là. Je ne possède qu’un exemplaire de A Secret Life, album de 1995 acheté il y a deux mois, près de 30 an après sa publication, plus de 25 ans après que ses mérites ont été vantés dans le fascicule Tribu[te] d’avril 99 consacré à Tom Waits et aux « Inclassables » dans lequel on retrouvait aussi des albums de PJ Harvey, Nick Cave, Mark Hollis, Tortoise, Can, Captain Beefheart, Beck, Björk, Robert Wyatt… - excellente compagnie : je n’ai pas tous les disques conseillés dans la vingtaine de pages mais je m’y emploie… très bel album que ce A Secret Life. Et très loin de ce  quoi je m’attendais.

La seconde, le choix de Louane pour représenter la France à l’Eurovision. Bof, on s’en fout, ça fait longtemps que l’Eurovision ce n’est plus de la musique.

A Secret Life

Marianne Faithfull

Island 1995

01 - Prologue

02 - Sleep

03 - Love in the Afternoon

04 - Flaming September

05 - She

06 - Bored by Dreams

07 - Losing

08 - The Wedding

09 - The Stars Line Up

10 - Epilogue

0566 - Let Love In

Nous avons fini hier soir de regarder la première saison de Peaky Blinders, série britannique qui suit une famille de mafieux (le terme n’est peut-être pas très bien choisi... ce ne sont pas des italiens) dans le Birmingham du sortir de la première guerre mondiale.

Décors urbains magnifiques de laideur (que de boue...), fringues splendides, coupes de cheveux discutables (sauf pour Cillian Murphy : il n’est pas impossible que, la prochaine fois que j’irai chez un coiffeur, j’y présente sa photo en Tommy Shelby, rôle principal de la série), rivalités de clans, retournements d’alliances, accès de violence (superbe scène au cours de laquelle un membre de l’IRA se fait écraser la tronche à coups de crachoir), scènes de sexe plus suggestives qu’explicites (on n’est pas chez HBO), bande originale impeccable.

Cette dernière est étrangement peu britannique. Il me semble avoir, entre autres, reconnu la voix de Jack White lors d’un épisode. Et un plagiat étrange de House of the Rising Sun en conclusion de la saison. Il semble (je ne les ai bizarrement pas reconnus) que Dan Auerbach et PJ Harvey ont également été de la partie ou le seront sous peu... mais celui qui se taille la part du lion, c’est Nick Cave. Dont plusieurs morceaux hantent la série. Et dont la chanson Red Right Hand a été choisie comme générique.

Red Right Hand est tirée de Let Love In, album de 1994 (j’en possède un édition remasterisée de 2011). Un album de fou. Comme l’est Nick Cave. Comme le sont les Bad Seeds qui l’accompagnaient à l’époque. Textes hallucinatoires scandés, chantés, marmonnés parfois hurlés. Instrumentation qui lorgne à la fois vers une musique de cabaret décadent et vers un punk sans-concession. Boucles répétitives de piano qui laissent soudainement place à des décharges électriques de guitares.

Quand Nick Cave demande Do You Love Me ?, on n’ose certainement pas répondre non. Quand il chante Red Right Hand, on tremble même si on ne comprend pas tout ce qu’il raconte. Et quand il psalmodie I Let Love In, on se demande ce que ça donnerait dans le cas contraire... on en ressort lessivé... et revigoré à la fois. 

Bon, désormais, il va falloir emprunter à la médiathèque la saison 2. En attendant, on a commencé Top of the Lake... autre ambiance... bien plus déprimante.

PS : Désolé pour ceux qui ont cherché en vain le billet de ce matin... mauvaise heure programmée...

Let Love In

Nick Cave and the Bad Seeds

Mute 2011

01 - Do You Love Me ?

02 - Nobody’s Baby Now

03 - Loverman

04 - Jangling Jack

05 - Red Right Hand

06 - I Let Love In

07 - Thirsty Dog

08 - Ain’t Gonna Rain Anymore

09 - Lay Me Low

10 - Do You Love Me ? (Part 2)

0024 - It's A Wonderful Life

Une chanson (la fabuleuse Gold Day) entendue sur un sampler, une critique élogieuse lue dans Rock'n'Folk, il ne m'en a pas fallu plus pour acquérir It's a Wonderful Life - je me le suis fait offrir, pour être plus précis.

C'est un album incroyablement beau. Triste, certes. Très triste même. Mais d'une beauté irrésistible.

Les chansons fragiles, aux arrangements délicats d'où s'échappent de petits motifs électroniques, alternent avec les morceaux plus rugueux pour lesquels l'ambiance se fait plus saturée. La production, assurée par Dave Fridman (bassiste et producteur, entre autres, de Mercury Rev), équilibre sans artifice cet ensemble à première vue hétéroclite.

La voix à la fois grave et douce, presque monocorde de feu Mark Linkous (disparu en 2010) est accompagnée, enrichie, de celles d'invités aussi prestigieux que PJ Harvey, Nina Persson et Tom Waits.

Tout dans cet album est une question d'harmonie entre douceur et violence, entre espoir et abandon, entre douleur et beauté : l'album d'un homme qui avait été déclaré cliniquement mort (d'une overdose médicamenteuse à la suite d'une dépression) deux ans auparavant mais était revenu nous affirmer que cette vie était merveilleuse. À l'écouter, on a envie de le croire.

It's a Wonderful Life

Sparklehorse

Capitol 2001

01 - It's a Wonderful Life

02 - Gold Day

03 - Piano Fire

04 - Sea of Teeth

05 - Apple Bed

06 - King of Nails

07 - Eyepennies

08 - Dog Door

09 - More Yellow Birds

10 - Little Fat Baby

11 - Comfort Me

12 - Babies on the Sun

1766 - The Boatman’s Call

Je savais que je n’avais pas d’édition de The Boatman’s Call  de Nick Cave & The Bad Seeds dans ma collection. Et je savais que c’était un manque, un gros. Pourtant, chez Point Show, il y a un mois environ, en consultant la liste des titres au dos de la pochette de cette réédition vinyle datant soit-disant de 2016, j’ai eu un doute. Vraiment, je ne l’ai pas cet album ? Et j’ai mesuré que le manque à ma collection était immense. Car la liste des titres est absolument hallucinante. Que de classiques du répertoire de l’Australien. Des chansons que j’ai entendues des dizaines de fois - sur des albums live notamment - mais dont je ne possédais visiblement pas la version originale.

Presque un album solo par moments tant l’accompagnement du piano et de la voix de Nick Cave se fait discret. Il y chante la fin de sa relation avec PJ Harvey - quel couple fantastique… ou effrayant… - sans pathos ni colère. Presque religieusement. Comme une prière qu’il sait qu’elle ne sera exaucée mais dont s’acquitte jusqu’au terme, parce que c’est ainsi qu’un artiste réagit à la perte… un album d’une grande beauté.

The Boatman’s Call

Nick Cave & The Bad Seeds

Mute 2016

A1 - Into my Arms

A2 - Lime Tree Arbour

A3 - People ain’t no Good

A4 - Brompton Oratory

A5 - There is a Kingdom

A6 - (Are You) The One I’ve Been Waiting For ?

B1 - Where do we Go Now but Nowhere ?

B2 - West Country Girl

B3 - Black Hair

B4 - Idiot Prayer

B5 - Far From Me

B6 - Green Eyes

0833 - Rock & Folk Monster CD n°7

Je suis pas sûr que le squelette hendrixien de la couverture soir du meilleur goût… à part ça, bof, mouais, pas envie de dire grand chose… j’ai suffisamment levé les yeux au ciel et haussé les épaules en lisant certains titres des chansons ou noms de groupe…

Rock & Folk Monster CD n°7

Juillet 2004

01 - Who the Fuck ? (PJ Harvey)

02 - Wow (Snow Patrol)

03 - If Jesus Drove a Motor Home (Jim White)

04 - He can go, you can’t Stay (The Singles)

05 - Leave you Wanting More (Sluts of Trust)

06 - Sucker Train Blues (Velvet Revolver)

07 - Enchanted (Katy Rose)

08 - Down on Me (Motörhead)

09 - Party the Baby Off (The Icarus Line)

10 - Stupid Ones (The Blueskins)

11 - This is not a Love Song (Nouvelle Vague)

12 - Girls Best Friend (The Datsuns)

13 - Bangkok (Alex Chilton)

14 - Get There (Hoggboy)

15 - The Marshals are Dead (Bloc Party)

16 - Heart (Sporto Kantes)

17 - Bored on Pills (The Hatepinks)

18 - L’Art Délicat de Passer pour un Con (Tété)

19 - Purple Haze (Live in Sweden 1967) (Jimi Hendrix)

20 - Why (Donna Regina)

1609 - Live at the Royal Albert Hall

Nick Cave vient de publier un album live de la tournée Carnage, vient d’achever un album avec ses mauvaises graines - à paraître d’ici quelques semaines / mois - et a sorti un livre d’entretiens salué par la critique internationale (la traduction française est déjà disponible). Sans compter tous les objets (certes pas tous intéressants) proposés uniquement sur le site officiel de l’Australien. Ce n’est pas de cette façon que je vais parvenir à compléter ma collection à laquelle il manque encore plusieurs albums et plus encore de e.p. et singles…

Le Live at the Royal Albert Hall, enregistré sur deux concerts en 1997, était, à l’origine, prévu pour être le disque bonus d’un best-of publié en 1998. Pour des raisons obscures, le mixage ne faut pas terminé à temps et l’album fut finalement publié dix ans plus tard. Je l’ai acheté sans l’avoir écouté au préalable, sur Rakuten. C’est un disque un peu décevant. Typique des best-of live, trop proche d’une simple compilation. Les versions proposées sont bien sages, peu éloignées des versions studio (si on excepte l’absence de PJ Harvey et de Kylie Minogue sur, respectivement, Henry Lee et Where the Wild Roses Grow). Les chansons ne sont pas réinventées. C’est parfait pour qui ne connaît que peu le groupe. Frustrant pour qui cherche la perle rare.

Live at the Royal Albert Hall

Nick Cave & the Bad Seeds

Live Here Now / Mute ????

01 - Lime Tree Arbour

02 - Stranger than Kindness

03 - Red Right Hand

04 - I Let Love In

05 - Brompton Oratory

06 - Henry Lee

07 - The Ship Song

08 - Where the Wild Roses Grow

09 - People ain’t no Good

10 - Do You Love Me ?

11 - Far from Me

12 - The Mercy Seat

0852 - Rock & Folk Monster CD n°3

On est rentrés de vacances il n’y a pas longtemps… on a encore des courses à faire… on se contente de recopier une liste de chansons sans réfléchir…

Rock & Folk Monster CD n°3

Rock & Folk 2003

01 - We Used to be Friends (The Dandy Warhols)

02 - Coming in Wave (The Possibilities)

03 - Hitting the Ground (Gordon Gano feat. PJ Harvey)

04 - My Guitar (Sonny Vincent) 

05 - Dirty Sticky Floors (Dave Gahan)

06 - Commerce, Tx (Ben Kweller)

07 - You Know Who Your Friends Are (The Pretenders)

08 - Hey Satan, You Rock (Therapy ?)

09 - The Drifter (David Poe)

10 - Molly’s Chambers (Kings of Leon)

11 - She’s White (Electric Six)

12 - She’s Dead (White Hassle)

13 - Orange (Whirlwind Heat)

14 - Any Other Girl (NU)

15 - J’aime Pas (Oberkampf)

16 - Avec Toi (Stephan Eicher)

17 - I’ll Make you Mine (Tiger Man)

18 - Vampiring Again (Califone)

19 - Dude (Shilf)

20 - Crazy Love (Colder)

1202 - 20 Ans - 100 Chansons : 1991 - 1996

Plus encore que pour le CD1, nous avons un autre enregistrement de la plupart des chansons compilées sur le CD2 (consacré aux années 1991-1996) du coffret 20 Ans - 100 Chansons des Inrockuptibles. Ça n’empêche pas d’écouter de temps à autre le disque et de redécouvrir ces chansons que l’on connaît tant. Redécouvrir, oui. Car Wonderwall d’Oasis - exemple pris au hasard ou presque - n’est pas la même suivant qu’elle est précédée de Roll with It, The Importance of Being Idle ou de Caught by the Fuzz de Supergrass, n’est pas la même si elle est suivie de Round are Way ou de Born Slippy d’Underworld. Born Slippy est d’ailleurs l’autre bonne raison de passer ce disque : on ne l’a pas ailleurs, celle-ci… il faut que je pense à acheter la b.o. de Trainspotting un jour.

20 Ans - 100 Chansons : 1991- 1996

Les Inrockuptibles 2006

01 - Sheela Na Gig (PJ Harvey)

02 - Loaded (Primal Scream)

03 - Jump Around (House of Pain)

04 - Glory Box (Portishead)

05 - O Paul (Palace Brothers)

06 - Tonight we Fly (The Divine Comedy)

07 - Loser (Beck)

08 - Rock Star (Hole)

09 - Undone (The Sweater Song) (Weezer)

10 - Dream Brother (Jeff Buckley)

11 - Karma Coma (Portishead Experience) (Massive Attack)

12 - Common People (Pulp)

13 - Le Courage des Oiseaux (Dominique A)

14 - Caught by the Fuzz (Supergrass)

15 - Wonderwall (Oasis)

16 - Born Slippy (Nuxx) (Underworld)

17 - Runnin (The Pharcyde)

18 - Frank Sinatra (Cake)