2103 - Country House

À nouveau, il faut que je me recentre. Ceci n’est pas un blog de musique. C’est un blog de disques. De collectionneur de disques. Ou qui prend les disques pour prétexte, pour parler d’autre chose. Pour me vautrer dans l’autobio. Mais pas trop non plus. Dans tous les cas, surtout pas un blog de critiques musicales.

Le single Country House, avec le Neuschwanstein (photo inversée, allez savoir pourquoi) sur la couverture, je me rappelle avoir hésité à l’acheter chez l’Occase de l’Oncle Tom, il y a 20 ou 25 ans. Je ne peux pas dire pourquoi je ne l’ai pas pris. Ou si. Probablement qu’avec mon budget restreint, je devais faire des choix. Aujourd’hui, je peux acheter presque n’importe quoi… et j’achète n’importe quoi. Même des singles de Blur qui ont près de 30 ans.

Country House

Blur

Parlophone / Food 1995

01 - Country House

02 - One Born Every Minute

03 - To the End (La Comédie)

2102 - Skying

Il est, parfois, des albums parfaits. Parce qu’ils sont exactement ce qu’on en attend. En étant autre chose que ce qu’on en attend. Après l’excellent Primary Colours, The Horrors auraient pu poursuivre sur leur lancée. Ils ont préféré faire autre chose. Un nouveau Primary Colours n’aurait, on le sait, pas été aussi bon que l’original. Mais rien ne garantissait qu’un anti-Primary Colours soit bon… mais Skying, acheté peu après sa sortie, il me semble (ces années-là sont un peu floues niveau dates, je l’admets), dépassa toutes mes espérances. En n’étant pas l’héritier de Primary Colours. Ni son opposé. Simplement un autre tour de force d’un groupe qui n’avait pas fini de surprendre.

Skying

The Horrors

XL Recordings 2011

01 - Changing the Rain

02 - You Said

03 - I can see through You

04 - Endless Blue

05 - Dive In

06 - Still Life

07 - Wild Eyed

08 - Moving Further Away

09 - Monica Gems

10 - Oceans Burning

2101 - Drumfusion

J’ai acheté ma réédition vinyle de Drumfusion (l’album date de 1962) début juillet dernier. Le même jour que The Beggar. C’était apparemment le jour des achats de disques sans en avoir écouté une seule note, à l’aveugle. À propos de l’album de Swans, au moins, j’avais lu une chronique ou deux. Pour Drumfusion, en revanche, je me suis fié au titre et à la couverture. Rien d’autre. Je dois bien admettre que les noms des musiciens eux-mêmes ne me disaient pas grand chose.

Un titre pareil, je m’attendais à un chaos de fûts et de cymbales frappés en tous sens… je m’apprêtais à faire écouter à Natacha des soli démoniaques… et il y en a, de superbes soli… mais ce n’est pas là… l’essentiel du disque…

C’est autre chose… c’est une musique fabuleuse, étonnante, sur un fil, qui s’échappe des sillons… Entre recherche mélodique et avant-garde, le quintette refuse de choisir. Et cela donne un équilibre aussi audacieux et précaire que rassurant. On ne comprend pas toujours ce que la basse et la batterie jouent, la guitare s’amuse dans son coin, les cuivres semblent ne pas toujours se préoccuper du reste du groupe. Et pourtant tout cela fonctionne parfaitement ensemble pour créer des morceaux somme toute assez limpides. Un tour de magie.

Drumfusion

The New Dynamic Chico Hamilton Quintet

Waxtime 2023

A1 - One for Joan

A2 - Freedom Traveler (parts I "Prayer" & II "Journey")

A3 - Tales

A4 - One for Joan (alternate take)

B1 - Homeward

B2 - A Rose for Booker

B3 - Transfusion

B4 - Transfusion (version #2)

2100 - Electricity

Reçus en même temps que mes derniers Blur, deux singles de Suede. Dont Electricity. Et ses deux faces B, Popstar et Killer que j’avais déjà sur la réédition Edsel de Head Music. Un achat de pure collection, donc. Voire de simple accumulation. Bien pratique pour les jours où je n’ai ni le temps ni l’inspiration pour faire un plus long billet.

Electricity

Suede

Nude 1999

01 - Electricity

02 - Popstar

03 - Killer

2099 - Mr Bongo Record Club Volume One

Les mecs de chez Mr Bongo se sont inventé un job de rêve. Ils achètent des disques - vinyles uniquement - aux quatre coins du monde (ils commencèrent par l’Amérique du Sud avant d’étendre leur territoire de chasse) et les font découvrir à travers une radio, des sets DJ et des rééditions. Pas de remixes, pas de beats ajoutés, uniquement d’excellents morceaux collectés à travers la planète, au fin fond de garages, dans les stocks de petites radio locales, chez des disquaires miteux et livrés tels quels.

Je connaissais déjà le label à travers ses superbes rééditions de Love ain’t Nothing but a Business Goin’ On et de Yoyi ainsi que par le très beau coffret de morceaux brésiliens compilés par Mike D des Beastie Boys, j’ignorais en revanche qu’il publiait des compilations proposant la fine fleur de leurs émissions de radio.

Point Show proposait, à l’occasion de la publication du septième volume de la série Mr Bongo Record Club, les six premiers numéros à prix cassés (enfin, fêlés, pas cassés). Je les ai tous achetés. Un par un ou, au maximum, par deux. Pour pouvoir les écouter tranquillement, sans être submergé par l’avalanche de morceaux trop cools qui allait déferler dans mes enceintes. En commençant, dans l’ordre par le Volume 1.

La couverture est chouette, les notes de pochette présentent tous les morceaux de manière assez détaillée… et l’on fait un sacré tour du monde en 4 faces. La face A nous emmène d’Amérique du Sud pour arriver en Inde. La face B se passe en Afrique.  En face C, on aborde les rivages du disco et du funk, pour atterrir en face D dans le reggae et le gospel. Le tout sans avoir l’impression de passer du coq à l’âne. Achevant cette compilation, deux envies s’imposent : la remettre au début et se procurer le Volume 2.

Mr Bongo Record Club Volume One

Mr Bongo 2016

A1 - Deixa a Tristeza (Neno Exporta Som)

A2 - Piranha (Alipio Martins)

A3 - Morro do Barraco sem Água (Lemos e Debétio)

A4 - Seára de Oxalá (Barbosa)

A5 - Mathar (The Dave Pike Set)

B1 - Fish & Funjee (Komi Ke Kenam) (Lantei Lamptey)

B2 - Karam Bani (Buari)

B3 - Handsome Boy (e Wara) Pt 1 & 2 (The Rwenzori’s)

C1 - Use my Body (Mavis John)

C2 - Mammy Hot Daddy Cool (Big Youth)

C3 - Freak (Tapper Zukie)

D1 - Can’t Live Without You (Connie Laverne)

D2 - El Mercado (Alex Rodriguez)

D3 - Chanson d’un Jour d’Hiver (Cortex)

D4 - He’s Forever (Amen) (The King James Version)

2098 - Masterpiece

FNAC de nouveau ce samedi après-midi. Ça devient une mauvaise habitude. J’ai une excuse cette fois : ce sont des DVD que je cherchais. Des livres, je peux en trouver en librairie - je veux dire dans une vraie librairie. Des disques, je peux en trouver chez le disquaire - je veux dire chez un vrai disquaire. Mais des vidéos ? Il n’existe pas - pas à Limoges en tout cas, pas à ma connaissance en tout cas - de magasin spécialisé dans le DVD et le blu-ray. Entre FNAC et Cultura, en zone, j’ai choisi la première enseigne pour aller acheter Buffet Froid - c’est mon hommage à Blier dont j’adore les films - Blue Velvet et Pierrot le Fou - c’était 10 euros le film, 20 euros les 3.

Puisque j’étais à la FNAC, j’en ai profité pour fouiller les bacs de disques. Et y dénicher un album de Big Thief, Masterpiece. Ça m’étonne de ne pas être tombé dessus plus tôt. Il ne devait pas s’y trouver avant. J’ai l’impression que quelqu’un à la FNAC Limoges réapprovisionne les bacs en disques de Big Thief comme ceux solo d’Adrianne Lenker, chanteuse guitariste songwriter leader du groupe, au compte-goutte. Les ressort des stocks, de l’arrière-boutique un à un, laissant passer à chaque fois quelques semaines entre deux réassorts. J’ai presque le sentiment que c’est à mon adresse. Pour que j’ai le plaisir renouvelé de compléter petit à petit la discographie du groupe.

Car c’est un grand plaisir, oui. Cette voix étrange… pas une belle voix, non… pas une voix envoûtante non plus… une voix intrigante… dont on a envie de savoir ce qu’elle a à dire… et, justement, elle a beaucoup à dire, Adrianne Lenker, sa productivité est impressionnante, un disque par an en moyenne. Un rythme presque infernal de nos jours, une cadence à laquelle auquel elle ne sacrifie nullement la qualité de ses mélodies légèrement déglinguées, légèrement fêlées. Il y a quelque chose de magique dans cette capacité à faire mouche si souvent, avec tant de régularité.

Ses disques, solo comme avec Big Thief, n’ont qu’un défaut : les couvertures, pour la plupart, son moches. Masterpiece en est une nouvelle preuve.

Masterpiece

Big Thief

4AD 2023

01 - Little Arrow

02 - Masterpiece

03 - Vegas

04 - Real Love

05 - Interstate

06 - Lorraine

07 - Paul

08 - Humans

09 - Velvet Ring

10 - Animals

11 - Randy

12 - Parallels

2097 - Stereotypes

Il aurait peut-être fallu que je fasse attention aux tracklists avant de commander Stereotypes et The Story of a Charmless Man le même jour…

Stereotypes

Blur

Parlophone 1996

01 - Stereotypes

02 - The Horrors

03 - A Song

04 - St. Louis

2096 - The Story of a Charmless Man

Parmi les huit singles reçus aujourd’hui, il y avait trois Blur. Il y en avait même quatre parmi les neuf. Dont Charmless Man. Ou, plus exactement, The Story of a Charmless Man puisque c’est ainsi que le single s’intitule - différemment de la chanson donc. Il y a certainement un concept derrière ce changement de titre. Ou non.

The Story of a Charmless Man

Blur

Parlophone / Food 1996

01 - Charmless Man

02 - The Horrors

03 - A Song

04 - St. Louis

2095 - Seen the Light

J’ai reçu plein de singles aujourd’hui. Pas autant que j’aurais dû. Trois se sont perdus en route. Chronopost s’excuse et fait tout pour retrouver mon colis le plus rapidement possible. Et parmi les neuf de l’autre colis, l’un des disques, supposé être neuf (même pas  « comme neuf », non « neuf ») était en état pitoyable, pochette déchirée et pleine de traces d’humidité. Il m’en reste tout de même huit pour la journée, c’est pas si pire…

Dont un DVD single de Supergrass, Seen the Light. Un format que je n’aime pas, le DVD single. Peut-être parce que personne n’a jamais su quoi en faire, de ce format. Quoi mettre dessus. Supergrass n’échappe pas à la règle. Le clip. Deux titres live, l’un illustré avec un diaporama un peu pourri, l’autre avec une simple illustration statique derrière laquelle les barres de volume s’agitent vaguement en couleur. Et une vidéo d’un autre titre en concert. Ça fait pas grand chose… pas assez pour allumer le téléviseur et la platine DVD. Enfin pas une seconde fois après le premier visionnage.

Seen the Light

Supergrass

Parlophone 2003

01 - Seen the Light (video)

02 - Brecon Beacons (live audio)

03 - Rush Hour Soul (live audio)

04 - Never Done Nothing like that Before (live footage)

2094 - No Come Down

J’ai acheté une première fois A Storm in Heaven, premier album de The Verve, après Urban Hymns et A Northern Soul - j’avais donc acquis les albums du groupe dans le sens inverse de leur parution. A Storm in Heaven n’était absolument pas ce à quoi je m’attendais, je m’en suis séparé. Et ne l’ai acheté de nouveau - cette fois en édition japonaise - que quelques années plus tard.

Entre les deux achats de ce premier opus, je me suis offert - au Virgin Megastore des Champs Élysées - la compilation américaine No Come Down, que j’ai évoquée plusieurs fois dernièrement, recueil de faces B et de chutes de la première période du groupe (1992-93).

Rétrospectivement, je ne saurais expliquer cet achat. Pourquoi acheter un disque qui regroupe des morceaux non retenus pour un album qui ne m’a pas plu ? Me l’a-t-on conseillée, cette compilation ? Qui ?, où ?, aucune idée. Cherchais-je déjà à me procurer une nouvelle édition de A Storm in Heaven et n’en ayant pas trouvé, je me serais rabattu sur No Come Down ? Je ne crois pas. L’ai-je acheté sans réfléchir ? Je penche un peu pour cette dernière solution, je l’avoue.

Ce n’était finalement pas totalement idiot, cet achat. Il m’a réconcilié avec le shoegaze à tendance psychédélique auquel s’adonnait (The) Verve  - No Come Down est le premier disque du groupe avec l’article défini devant le nom - à ses débuts.

PS : Je viens de relire le billet sur A Storm in Heaven. Je me contredis aussi souvent ?

No Come Down (B-Sides & Outtakes)

The Verve

Hut / Vernon Yard 1993 / ????

01 - No Come Down

02 - Blue (USA mix)

03 - Make it ‘til Monday (acoustic)

04 - Butterfly (acoustic)

05 - Where the Geese Go

06 - 6 O’Clock

07 - One Way to Go

08 - Gravity Grave (live Glastonbury 93)

09 - Twilight

2093 - Live in Keele 1977

Plus de quatre décennies durant, Can a refusé de publier des albums live. Le concert est quelque chose qui se vit, il faut y être pour que ça ait un sens. C’était l’argument principal. Puis, ils ont cédé et un premier disque en public est sorti en 2021. Live in Keele 1977 est le sixième de la série, le second en 2024.

La musique, dès les premières tonitruantes secondes du disque, est absolument excellente. Comme à chaque fois… mais le plus grand plaisir de ce sixième numéro est peut-être le livret. Le texte qui livre le contexte  du concert (pas de promotion, période un peu creuse pour le groupe, pas de chronique après coup dans les magazines musicaux…) est hilarant et donnerait presque envie d’aller visiter Keele juste pour voir si c’est aussi sordide qu’annoncé.

Live in Keele 1977

Can

Future Days Music / Spoon Records / Mute 2024

01 - Eins

02 - Zwei

03 - Drei

04 - Vier

05 - Fünf

2092 - Paris 1919

J’ai écouté le première fois Paris 1919 vers 2004-2005. J’ai détesté. L’effet des mp3. Ou de mon incompréhension face à un disque à des années-lumière de l’image que j’avais de John Cale, l’altiste dérangé qui jouait délibérément faux sur les albums du Velvet Underground. Je ne sais plus. Tant mieux. Ça m’a évité d’acheter une édition CD pourrie il y a 20 ans.

Le hors-série des Inrocks sur l’année 1973 m’a fortement donné envie de me confronter de nouveau à Paris 1919. Je n’ai pas trouvé d’exemplaire de l’album à prix raisonnable. Tant mieux. Ça m’a évité d’acheter une édition CD pourrie il y a 1 an.

Tant mieux car la réédition célébrant les 50 ans de Paris 1919 est sortie avec un an de retard. Mais l’attente valait le coup. C’est un album sublime. Loin de jouer à l’expérimentateur dissonant, John Cale y joue au dandy lettré - une des chansons s’intitule MacBeth, une autre Graham Greene, d’autres auteurs sont cités dans les paroles - limite pédant - je ne suis pas certain de comprendre tous les textes, il va falloir que je fasse un vrai effort de traduction - capable de jouer sur le fil d’un rock un peu précieux et richement orchestré qui parvient miraculeusement à n’être jamais agaçant.

Je crois comprendre tout ce qui a déplu au jeune idiot de 22-23 ans que j’étais. Un disque rock qui n’est ni brut de décoffrage ni expérimental et qui se pique de poésie ? Comment aurais-je pu croire que ça existait et que ça puisse être excellent ? Impossible, devais-je penser, même avec le disque dans les oreilles.

Paris 1919

John Cale

Domino 2024

01 - Child’s Christmas in Wales

02 - Hanky Panky Nohow

03 - The Endless Plain of Fortune

04 - Andalucia

05 - Macbeth

06 - Paris 1919

07 - Graham Greene

08 - Half Past France

09 - Antartica Starts Here

10 - I Must Not Sniff Cocaine

11 - Hanky Panky Nohow (drone mix)

12 - Child’s Christmas in Wales (rehearsal 1)

13 - Half Past France (intro chat)

14 - Macbeth (take 11)

15 - Hanky Panky Nohow (guitar mix)

16 - Fever Dream 2024 : You’re a Ghost

2091 - Judas O

Jamais deux sans trois, paraît-il, et le Greatest Hits des Smashing Pumpkins vaut bien que l’on s’y attarde un petit peu. Celui-ci en effet ne brille pas uniquement par les quelques invités surprise que l’on rencontre sur Rotten Apples mais aussi par l’existence dans certaines éditions d’un second disque, Judas O, compilation de faces B et d’inédits des années 96-2000. Enfin, surtout d’inédits, plus de la moitié des chansons retenues pour cette espèce de suite à Pisces Iscariot. Du rock alternatif, du métal qui tache, du rock électronique, des ballades au piano, à la guitare… : toute la palette du groupe est déployée et l’on découvre qu’au-delà d’un Machina II plus ou moins resté dans un tiroir, les Pumpkins auraient pu sans difficultés sortir un excellent Machina III. Et comme, en plus, ce Judas O a la bonne idée de finir par Blissed and Gone, aussi superbe que rare - non totalement inédite, la chanson n’était alors disponible que sur un CD promotionnel - ça en fait un de mes disques préférés du groupe.

{ Judas O } A Collection of B-Sides and Rarities

The Smashing Pumpkins

Virgin / Hut 2001

01 - Lucky 13

02 - Aeroplane Flies High

03 - Because You Are

04 - Slow Dawn

05 - Believe

06 - My Mistake

07 - Marquis in Spades

08 - Here’s to the Atom Bomb

09 - Sparrow

10 - Waiting

11 - Saturnine

12 - Rock On

13 - Set the Ray to Jerry

14 - Winterlong

15 - Soot and Stars

16 - Blissed and Gone

2090 - Rotten Apples

Je n’avais pas prévu d’écrire deux billet d’affilée sur les Smashing Pumpkins. Le Greatest Hits du groupe, sous-titré Rotten Apples - la chanson du même titre ne fait pas partie des titres sélectionnés - est cependant le seul disque auquel j’ai pensé pour saluer la mémoire de David Lynch disparu ce jeudi.

Je n’ai vu que deux films de Lynch - je compte rattraper mon retard dans les jours qui viennent. Elephant Man. Évidemment, ai-je envie de dire. Et The Lost Highway. Étrange film que celui-ci. Sombre. Parano. Absurde. Fou. Sa bande originale - et ce n’est pas, absolument pas, la raison pour laquelle j’ai regardé ce film - contient une chanson des Smashing Pumpkins : Eye.

Qui n’a probablement rien à faire sur un Greatest Hits : Eye est très loin d’être leur morceau le plus célèbre. C’est en revanche un morceau important dans le parcours du groupe. Avec The End is the Beginning is the End, issu d’une autre B.O. (celle d’un mauvais film, un des Batman de Schumacher (pas Michael, Joël, horrible cinéaste)) Eye amorce - c’est d’ailleurs la première chanson publiée par le groupe après le licenciement de Jimmy Chamberlin - le virage électronique que prend le groupe en 97 et qui culminera avec la sortie de Adore. Vous savez à quel point Adore m’est cher, vous devinez donc pourquoi retrouver Eye sur cette compilation m’a fait plaisir.

C’est un choix audacieux que de faire une place pour Eye sur Rotten Apples. Comme c’est un choix audacieux d’inclure Drown ou Real Love (un faux inédit, extrait de Machina II jamais publié officiellement) - Untitled est un cas à part, la chanson servait de single pour promouvoir la compilation. Audacieux car cela se fait au détriment de I am One - Gish s’en trouve sous-représenté, c’est dommage - et de Thirty-Three, ce n’est pas rien. Un choix audacieux qui en fait un choix pertinent. Ce mélange entre véritables greatest hits et morceaux plus confidentiels fait de Rotten Apples un disque vraiment réussi - ce n’est pas toujours les cas de ce type de compilations.

{ Rotten Apples } The Smashing Pumpkins Greatest Hits

The Smashing Pumpkins

Virgin / Hut 2001

01 - Siva

02 - Rhinocerous

03 - Drown

04 - Cherub Rock

05 - Today

06 - Disarm

07 - Bullet with Butterfly Wings

08 - 1979

09 - Zero

10 - Tonight, Tonight

11 - Eye

12 - Ava Adore

13 - Perfect

14 - The Everlasting Gaze

15 - Stand Inside Your Love

16 - Try, Try, Try

17 - Real Love

18 - Untitled

2089 - 1979 Mixes

Pur plaisir de collectionneur, achat mû uniquement par le souci de complétion de la collection, 1979 Mixes des Smashing Pumpkins, un CD, comme son nom l’indique, de remixes de la chanson extraite de Mellon Collie. Reçu en même temps que Beetlebum, écouté juste après celui-ci. Rangé juste après pour ne probablement plus jamais revoir le laser d’une platine.

1979 Mixes

The Smashing Pumpkins

Virgin / Hut 1996

01 - 1979 (vocal mix)

02 - 1979 (instrumental mix)

03 - 1979 (Moby mix)

04 - 1979 (Cement mix)

2088 - After Bach II

C’est ce qu’on appelle une récidive.

Je ne suis pas vraiment l’actualité du jazz. J’achète des disques quand je les découvre en magasin. Pour After Bach II, c’était à la FNAC. Et j’ai découvert en même temps que Brad Mehldau avait aussi publié un After Fauré. J’ai justement acheté il y a peu une intégrale des œuvres pour piano solo de Fauré. Je ne sais si j’attendrai d’avoir fini d’explorer complètement ce coffret de 4 disques avant de m’acheter les réinventions jazz.

After Bach II

Brad Mehldau

Nonesuch 2024

01 - Prelude to Prelude

02 - Prelude no. 9 in E major from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 854

03 - Prelude no. 6 in D minor from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 851

04 - After Bach : Toccata

05 - Partita for Keyboard no. 4 in D Major, BWV 828 : II. Allemande

06 - After Bach : Cavatina

07 - Prelude no. 20 in A minor from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 865

08 - Between Bach

09 - Fugue No. 20 in A minor from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 865

10 - Intermezzo

11 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Aria-like

12 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation I, minor 5/8 a

13 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation II, minor 5/8 b

14 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation III, major 7/4

15 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation IV, Breakbeat

16 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation V, Jazz

17 - Variations on Bach’s Goldberg Theme : Variation VI, Finale

18 - Prelude no. 7 in E-flat major from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 852

19 - Postlude

2087 - Beetlebum

Collectionner les disques, c’est s’accrocher aux derniers artefacts d’un monde en train de disparaître, peut- être déjà disparu. Dans ce registre, acheter des CD est pire que d’acheter des vinyles - que, la plupart, du temps, les gens achètent pour de mauvaises raisons. Pire encore, acheter des singles. Voilà quelque chose qui a véritablement disparu. On en trouve encore, quelques groupes, pour publier de temps en temps un 45 tours. Rarement avec une face B. Le single sur CD, lui, a totalement disparu. Format anéanti.

C’est dommage. Moi, j’adore les singles. J’adore la multiplication des éditions, les variations sur les pochettes, les faces B, réussies ou non. Et comme il n’y a pas de nouveaux singles qui sortent, j’en achète des anciens. D’occase la plupart du temps.

Et comme j’en ai fini de ce côté avec Oasis - enfin pas tout à fait… on n’en a jamais fini… mais bon… - et que je suis très avancé du côté des Smashing Pumpkins, de The Verve et de Kula Shaker, je me cherche des nouvelles cibles. J’ai commencé les Manic, Suede, Supergrass, Pulp… et j’ajoute Blur à la liste. J’avais déjà un single hors album, un e.p. live et un maxi-45 tours. Deux nouveaux disques du groupe font leur entrée aujourd’hui dans la collection. Dont Beetlebum.

Beetlebum

Blur

Food / Parlophone 1997

01 - Beetlebum

02 - All Your Life

03 - Woodpigeon Song

04 - A Spell (for Money)

2086 - Shine Like Stars (Andrew Weatherall Remix)

Je ne sais pas trop où en France ça se vend bien les disques du Record Store Day. Chez Point Show, il y a un bac complet de disques invendus des Disquaire Day des deux ou trois dernières années. Ça ne s’écoule pas. Je me disais, bon, c’est Limoges, c’est pour ça… mais je ne pensais pas que ça pouvait arriver chez une enseigne aussi prestigieuse que parisienne comme Gibert. Ils en sont même réduit à casser les prix pour s’en débarrasser. Et voilà comment, il y a quelques jours, j’ai acheté à moitié prix le maxi 45 tours de Shine Like Stars (Andrew Weatherall Remix) de Primal Scream, remix de la chanson de clôture de Screamadelica. Il suffisait d’attendre 30 mois.

Shine Like Stars (Andrew Weatherall Remix)

Primal Scream

Sony Music 2022

A - Shine Like Stars (vocal mix)

B - Shine Like Stars (instrumental)

2085 - Le Sarangi de Ram Narayan

Achat de ce dimanche aux Puces de la Cité, nouvelle localisation dans les jardins de l’Évêché. Et un nouveau venu dans ma collection de rééditions d’albums de musiques traditionnelles asiatiques (il en existe d’Inde, du Japon et de Corée) par le label Disques Espérance : Le Sarangi de Ram Narayan. Près de trois quarts d’heure d’improvisation (interrompue par le changement de face) sur une sorte vièle accompagnée de tablas. Hors du temps.

Le Sarangi de Ram Narayan

Pandit Ram Narayan

Disques Espérance 1976

A - Raga Puriya-Kalyan (Alap)

B - Raga Puriya-Kalyan (cont.) - Gap

2084 - Slide Away

Suite avec Slide Away.

La version acoustique de Make it til Monday aussi est présente sur la compilation No Come Down. Je ne crois pas que celle de Virtual World soit disponible sur un autre disque de (The) Verve.

Slide Away

(The) Verve

Hut / Virgin 1993 / 199?

01 - Slide Away

02 - Make it til Monday (acoustic version)

03 - Virtual World (acoustic version)

2083 - The Hunters in the Snow

Tant qu’on en est aux pochettes de disques et aux tableaux, je ne vais pas nier que la principale voire l’unique raison pour laquelle j’avais emprunté The Hunters in the Snow de R W Hedges à la médiathèque de Versailles était la peinture de Brueghel en couverture. C’était probablement peu après avoir acheté le premier album des Fleet Foxes. Je ne connaissais pas encore Game… Voilà qui pourrait être un excellent objet de collection, les disques illustrés par une peinture de Brueghel. J’ai cherché sur Discogs, on trouve (entre autres) toute une série d’enregistrements de Dvořák, une compilation de Black Sabbath, un album de Sunn O))) qui répondent à la thématique.

Je n’ai acheté Hunters in the Snow que cette année, il y a deux mois environ, quelques 5 ou 6 ans après l’avoir découvert. Quelques difficultés initialement à le trouver en magasin ou même sur le net. Puis l’oubli au fin fond d’une liste longue comme le bras de disques à dénicher. Je n’avais plus aucune idée de ce à quoi ça ressemblait. J’ai trouvé ça nul à la première réécoute des 28 minutes que durent les 9 titres. Pourquoi avoir tant attendu pour finalement acheter ça ?

Étonné tout de même d’avoir pu aimer ce truc, j’ai réessayé immédiatement. C’était moins mauvais. Ce soir, j’ai trouvé ça très bon. Je l’ai relancé dès les dernières notes de The Town where no Birds Sing. Une pop à la Travis sans souci de vendre des cartons de disque - ou n’ayant jamais rencontré le producteur à même de faire vendre des cartons de disques - sans gros refrain vendu aux radios et sans la préciosité ridicule de certains morceaux de The Man Who.

Moins de facilités ? Est-ce si certain ? Certaines chansons m’en rappellent d’autres que je n’ai pas encore réussi à identifier mais que je sais connaître - si quelqu’un trouve à quoi me fait penser The Night Owl, il gagne un dessin gouâchié inédit. D’autres me semblent étrangement familières - commencerais-je à bien connaître l’album ? Ou les mélodies sont-elles si efficaces qu’elles se retiennent très facilement ?

Il n’est par contre pas impossible que je déteste le disque si je le réécoute demain. Travis d’ailleurs me fait le même effet.

The Hunters in the Snow

R W Hedges

Wonderfulsound 2018

01 - Out of the Rain

02 - The Night Owl

03 - Some Girl

04 - Signalman

05 - The Nights of Laughter

06 - Best Laid Plans

07 - Where We Came From

08 - Stones on the Shore

09 - The Town where no Birds Sing

2082 - Concerto pour Orchestre - Musique pour Cordes, Percussion et Célesta - Contrastes

On n’achète pas un CD pour sa couverture. Autant s’acheter un vinyle, l’image sera plus grande. Et si la pochette n’est que la reproduction d’un tableau, pourquoi s’encombrer d’un disque, mieux vaut se trouver une affiche, au mur, c’est plus pratique. En revanche, acheter un CD à cause de sa pochette n’a rien d’idiot. Car une pochette bien choisie promit être révélatrice de la musique gravée, encodée sur le disque.

Quand j’ai vu Malevitch en couverture du CD de la série Indispensables de Diapason (novembre 2024) consacré à Bartok, j’ai été ramené à l’exposition Vitebsk au Centre Pompidou qui m’a beaucoup influencé quand j’ai commencé à essayer de peindre. Et je me suis demandé quel genre de musique pourrait être une bonne interprétation de ce tableau.

Le Concerto pour Orchestre et la Musique pour Cordes, Percussion et Célesta, pour excellents qu’ils soient ne fonctionnent pas tout à fait, selon moi, avec l’œuvre picturale proposée en couverture. J’avais l’impression de m’être fait à moitié escroquer. À moitié seulement, les deux œuvres sont remarquables, je le répète. Puis vinrent les Contrastes (excellent titre) pour Violon, Clarinette et Piano. C’était ça. Exactement ça. C’était Malevitch mis en musique. Si l’on ajoute le charme vintage du son un peu rigide d’un enregistrement de 1940 et le fait que c’est ici Béla lui-même qui pianote, on obtient un de ces moments magiques où les arts se marient et se transcendent.

Concerto pour Orchestre - Musique pour Cordes, Percussion et Célesta - Contrastes

B. Bartok - R. Kubelik / Royal Philharmonic Orchestra / H. von Karajan / Berliner Philharmoniker / J. Szigeti / B. Goodman / B. Bartok

Diapason 2024

01-05 - Concerto pour Orchestre, Sz 116

06-09 - Musique pour Cordes, Percussion et Célesta, Sz 106

10-12 - Contrastes pour Violon, Clarinette et Piano, Sz 11

2081 - If I Could Only Remember my Name

J’aime les albums de CSNY (et CSN) - ceux que je possède… je ne connais pas les autres. J’aime également mes albums solo de Neil Young et ceux (plus ou moins solo) de Stephen Stills. J’aime mes albums des Byrds. Alors quand le hasard, il y a un mois et demi, m’a fait mettre la main sur un album solo de David Crosby dans un bac de Point Show dans lequel je ne sais plus ce que je cherchais (peut-être rien de précis), je n’ai pas hésité longtemps. Je n’ai pas hésité du tout.

Et ce qu’il y a de plus étonnant avec ce If I Could Only Remember my Name (édition des 50 ans, avec un CD bonus de chutes de studio), c’est qu’alors que je trouve les albums de CSNY un peu trop hétérogènes, que j’ai l’impression que les personnalités ont du mal à y fusionner en une seule entité, j’ai au contraire ici l’impression d’écouter un disque qui serait comme la quintessence de CSNY. En quelque sorte débarrassée des ajouts extérieurs. Comme si David Crosby avait été l’âme du super-groupe. Étrange idée. Stupide idée, certainement. Ou bien ?

If I Could Only Remember my Name

David Crosby

Atlantic / Rhino 2021

CD1

01 - Music is Love

02 - Cowboy Movie

03 - Tamalpais High (at about 3)

04 - Laughing

05 - What are their Names

06 - Traction in the Rain

07 - Song with no Words (Tree with no Leaves)

08 - Orleans

09 - I’d Swear there sas Somebody Here

10 - Kids and Dogs

CD2

01 - Riff 1

02 - Tamalpais High (at about 3)

03 - Kids and Dogs

04 - Games

05 - Laughing

06 - Song with no Words (Tree with no Leaves)

07 - The Wall Song

08 - Where will I Be ?

09 - Cowboy Movie (alternate version)

10 - Bach Mode (Pre-Critical Mass)

11 - Coast Road

12 - Dancer

13 - Fugue

2080 - Planet Nowhere

Le voilà donc le véritable premier disque acheté de 2025. Planet Nowhere. Et je suis très content que ce soit lui. Non que je sois devenu subitement fou de Razorlight mais parce que c’est un disque acheté pour Natacha. Et j’aime cette idée que le premier disque que j’ai acheté en 2025 ne soit pour moi mais pour elle.

En revanche, je m’en veux un peu d’avoir zappé la publication de cet album (25 octobre dernier) alors même que je savais que le groupe s’apprêtait à sortir une nouvelle galette. Elle aussi l’avait zappée, cette sortie. Ç’eut été un bon cadeau d’anniversaire. C’est d’ailleurs le 3 janvier dernier, la soirée déjà avancée, après le restaurant, alors que je lui passais le premier album du groupe comme ultime présent que nous nous sommes rappelés que Borrell et ses acolytes originels avaient de nouveau sévi. Commande FNAC.com (encore une commande, toujours pas de vrai disquaire). Le voilà deux jours plus tard.

Planet Nowhere

Razorlight

V2 Records 2024

01 - Zombie Love

02 - U can Call Me

03 - Taylor Swift = US Soft Propaganda

04 - Dirty Luck

05 - Scared of Nothing

06 - F.O.B.F.

07 - Empire Service

08 - Cyclops

09 - Cool People

10 - April Ends

2079 - This is Hardcore / This is Glastonbury

Je m’étonnai que Natacha n’a jamais vu Pulp en concert et n’a pas tellement envie de les voir live alors qu’ils tournent pas mal depuis deux ans environ et pour encore un ou deux ans si les projets d’album se concrétisent. Je sais pas, ça doit être bizarre Pulp en live, non ? Bizzarre (j’écris et prononce bizzarre avec deux z, Natacha, elle, l’écrit et le prononce normalement, avec un unique z), comment ça bizzarre ? Je sais pas, ça me dit trop rien, c’est tout…

Alors pour qu’on se fasse une idée, pour que l’on décide si Pulp est bizzarre (ou bizarre) ou non en concert, j’ai commandé il y a quelques moisemaines l’édition de This is Hardcore bonussée d’un second CD enregistré au festival de Glastonbury édition 1998. On avait déjà, en face B de single un ou deux titres mais pas suffisamment pour se faire une idée nette. Cette fois, on en saurait un peu plus. Verdict après écoute : rien que de très normal - sans que ce soit un défaut. Les 7 chansons, majoritairement extraites de This is Hardcore passent sans encombre le cap de la scène. Pas de grande déception à craindre.

La seule déception vis-à-vis de ce disque est (en partie) due à mon manque d’attention. J’ai commandé l’édition européenne de This is Hardcore / This is Glastonbury. Les Japonais, toujours mieux fournis, ont eux eu droit en plus au triptyque This is Hardcore / Glory Days / Common People joué en rappel… Ceci dit, même avec ces trois titres supplémentaires, le compte n’y est toujours pas : si j’en crois PulpWiki - c’est un site internet qui existe réellement - 14 titres furent joués par le groupe à Glastonbury en 98. Et les 7 titres présents sur le CD bonus n’ont même pas été joués dans l’ordre du disque. C’est en fait en matière d’album live que Pulp est vraiment bizzarre…

This is Hardcore / This is Glastonbury

Pulp

Island Records 1998

CD1

01 - The Fear

02 - Dishes

03 - Party Hard

04 - Help the Aged

05 - This is Hardcore

06 - TV Movie

07 - A Little Soul

08 - I’m a Man

09 - Seductive Barry

10 - Sylvia

11 - Glory Days

12 - The Day after the Revolution

CD2

01 - The Fear

02 - Live Bed Show

03 - TV Movie

04 - A Little Soul

05 - Party Hard

06 - Help the Aged

07 - Seductive Barry

2078 - I Just Started Hating Some People Today

1er janvier - 13h04. J’ai noté l’heure. Celle où j’ai eu ma première envie de meurtre cette année. Nous étions en retour de promenade apéritive du côté de la cathédrale. Deux jeunes branleurs qui s’appellent, s’interpellent, se répondent à 30 mètres l’un de l’autre. L’un des deux, juste derrière nous, à deux trois pas. Et qui, fatalement, hurlent, braillent. Sans égard, sans préoccupation pour les rares passants alentour. Comme si nous n’existions pas ou n’avions aucune importance.

J’ai acheté le 45 tours de I Just Started Hating Some People Today chez Undersounds fin septembre. Enregistré par Beck chez et avec Jack White, ça ressemblait à une dream-team. Le résultat est un peu trop country pour combler mes insondables attentes. Il faut cependant parfois savoir ne pas bouder son plaisir, le texte est si jouissif.

I Just Started Hating Some People Today

Beck

Third Man Records 2012

A - I Just Started Hating some People Today

B - Blue Randy

2077 - Godspeed

Arrivé aujourd’hui dans la boîte aux lettres, Godspeed, quatrième album de Glasvegas. Le premier disque à rejoindre la collection en 2025.

J’aurais préféré, pour commencer l’année, un disque acheté en vrai. Chez un disquaire ou aux Puces. Commander des disques sur le net, je l’ai déjà dit, c’est pratique, c’est bien… mais ça manque de charme - quel que soit le disque. Alors qu’un disque sorti d’un bac, mieux, un disque inattendu, une surprise dénichée au hasard d’une recherche sans but, voilà le vrai plaisir de la discophilie, discomanie, discopathie…

Avec un peu de mauvaise foi, je peux aussi arguer que Godspeed - que je n’écouterai que ce dimanche - je l’avais commandé en 2024 (en même temps que Pau et Art) et, par conséquent, que le premier vrai disque de 2025 est à venir.

Godspeed

Glasvegas

Go Wow 2021

01 - Parked Car (Exterior)

02 - Dive

03 - Dying to Live

04 - Shake the Cage (für Theo)

05 - Keep me a Space

06 - Parked Car (Interior)

07 - Cupid’s Dark Disco

08 - My Body is a Glasshouse (a Thousand Stones Ago)

09 - In my Mirror

10 - Stay Lit

11 - Godspeed

2076 - Ticket to Immortality

Zut, j’ai déjà dit à l’occasion du billet sur l’édition CD du même single que la pochette de Ticket to Immortality de The Dears faisait très Leftovers. Non, nous n’avons pas revu la série depuis.

La face B du vinyle très probablement acheté lors de mon séjour à Francfort (printemps-été 2006), The Highest, trop ouvertement triste pour être honnête, ne rend pas justice au talent dont Murray Lightburn faisait montre sur les albums de The Dears il y a 20 ans.

Ticket to Immortality

The Dears

Bella Union 2006

A - Ticket to Immortality (radio edit)

B - The Highest

2075 - 2 Concertos pour Trompette - Concerto pour Violoncelle

Quand le téléphone dans la voiture ne se connecte pas à l’ordinateur de bord et que je n’ai donc pas accès à ma propre bibliothèque musicale, je me contente de la radio. Pas de FIP en Limousin, je mets France Culture. Ou France Musique. C’est parfois horriblement chiant, il faut le dire. Culture comme Musique. Parfois passionnant, Musique comme Culture.

Le 27 septembre dernier, le matin, le programme sur Musique fut plutôt excellent. Notamment avec le troisième mouvement du Concerto n°2 pour Trompette d’André Jolivet que je découvrais - l’œuvre, pas le compositeur que j’aime et admire un peu plus à chaque nouvel opus que je lui connais - à cette occasion. Et qui me parut devint aussitôt indispensable. Le choix de l’interprétation ne fut pas trop difficile : il n’y avait que deux références sur Rakuten. L’une cinq fois plus chère que l’autre. Je m’achèterai l’autre version plus tard.

2 Concertos pour Trompette - Concerto pour Violoncelle

A. Jolivet - M. André / A. Navarra / Orchestre de l’Association des Concerts Lamoureux

Erato 1964 / ????

A1-A3 - Concerto n°2 pour Trompette

A4 - Concertino pour Trompette, Orchestre à Cordes et Piano

B1-B3 - Concerto pour Violoncelle et Orchestre

2074 - Green

Mon vinyle de Green de R.E.M. acheté d’occase chez Undersounds saute un sillon sur Orange Crush. J’ai heureusement la chanson sur d’autres disques.

Les morceaux de la face B sont numérotés de 7 à 11 et non de 1 à 5 comme on le fait habituellement. Le dernier morceau n’a pas de titre : sur l’étiquette au centre du disque, l’espace est laissé blanc à côté du numéro 11.

Je viens de voir le clip de Pop Song 89. Ça fait flipper.

Green

R.E.M.

Warner Bros. 1988

A1 - Pop Song 89

A2 - Get Up

A3 - You are Everything

A4 - Stand

A5 - World Leader Pretend

A6 - The Wrong Child

B7 - Orange Crush

B8 - Turn You Inside Out

B9 - Hairshirt

B10 - I Remember California

B11 - (sans titre)

2073 - A Design for Life

Ce n’était certes pas l’édition de A Design for Life que je souhaitais… mais ce n’était pas non plus exactement la même que possédais. J’avais une édition 4 titres. Et celle que j’ai reçue ne contient que 2 des 4 titres. Je parle des singles des Manic Street Preachers que j’ai reçus en même temps que You Stole the Sun from my Heart. J’ai refilé - enfin, je vais le faire - le She is Suffering au frérot. Et ce A Design for Life, tant pis, je vais le garder, faire une réclamation et me faire rembourser, c’est trop chiant.

A Design for Life

Manic Street Preachers

Sony Music 1996

01 - A Design for Life

02 - Mr Carbohydrate