0762 - Sleeping Satellite

Il y avait un CD 2 titres que je tenais particulièrement à récupérer chez mes parents. Tonton David, oui... mais pas seulement. Celui de Sleeping Satellite de Tasmin Archer aussi.

J’avais entendu la chanson à la radio il y a quelques mois. Quoique c’est impossible... puisque nous n’écoutons absolument plus la radio. Peut-être était-ce le clip, à la télévision... il m’arrive de m’égarer du côté de RFM-TV, les soirs où je n’ai vraiment pas envie d’aller me coucher. Je gardais un plutôt bon souvenir - mais très très vague - de la chanson... et cette redécouverte avait en quelque sorte confirmé ce bon souvenir. Et m’avait donné envie de réécouter encore le morceau.

J’ai légèrement déchanté en posant le disque sur la platine. Sans l’effet de surprise de tomber par hasard sur une chanson un peu oubliée, Sleeping Satellite sonne comme ce qu’il est : un morceau pop-rock calibré pour la FM, bien foutu mais sans aspérité aucune.

Le genre de chanson qui suscite un peu de nostalgie mais dont les vibrations ne débordent pas de son année de sortie.

Sleeping Satellite

Tasmin Archer

EMI 1992

01 - Sleeping Satellite

02 - Sleeping Satellite (acoustic version)

0761 - More Dirty Dancing

... pour retrouver les meilleures chansons du film, entre autres celles d’Otis, des Shirelles ou le Do You Love Me des Contours (pas celui de Nick, hein, pas assez dansant - et pas sorti en 1987), il faut plutôt se pencher sur More Dirty Dancing, deuxième compilation des morceaux entendus dans le film.

More Dirty Dancing

RCA 1988

01 - (I’ve Had) The Time of my Life (instrumental) (The John Morris Orchestra)

02 - Big Girls don’t Cry (Frankie Valli & The Four Seasons)

03 - Merengue (Michael Lloyd & Le Disc)

04 - Some Kind of Wonderful (The Drifters)

05 - Johnny’s Mambo (Michael Lloyd & Le Disc)

06 - Do You Love Me (The Contours)

07 - Love Man (Otis Redding)

08 - Wipeout (The Surfaris)

09 - These Arms of Mine (Otis Redding)

10 - De Todo Un Poco (Michael Lloyd & Le Disc)

11 - Cry to Me (Solomon Burke)

12 - Trot the Fox (Michael Lloyd & Le Disc)

13 - Will you Love me Tomorrow (The Shirelles)

14 - Kellerman’s Anthem (The Emile Bergstein Chorale)

15 - (I’ve Had) The Time of my Life (instrumental) (The John Morris Orchestra)

0760 - Dirty Dancing

Hier jeudi (avant-hier donc), Natacha et moi fêtions nos 5000 jours. Enfin, je crois... il n’est pas impossible qu’une petite erreur se soit glissée dans le calcul... les chiffres c’est pas trop mon truc.

Le calcul ayant abouti à ce résultat somme toute pas négligeable a été effectué aux alentours de 20h45, nous n’avions rien sous la main pour fêter l’événement... et je n’avais pas de cadeau à offrir à ma déesse pour la récompenser de m’avoir supporté si longtemps. Du coup, comme cadeau improvisé, je l’ai laissé choisir Dirty Dancing comme film pour la soirée. Ça doit faire vingt ans que je l’ai pas vu... a-t-elle affirmé... sauf que je me suis aperçu bien vite que je le connaissais déjà ce film... et comme, c’est forcément avec Natacha que je l’ai vu la première fois, ça ne peut faire que moins de 5000 jours - et donc bien moins de vingt ans (je dirais même que ça fait moins de dix ans).

Soyons honnête, c’est pas terrible comme film... mais c’est loin d’être irregardable. Si j’étais penché sur la tablette (puis sur l’ordi) pendant toute l’heure et demie du film, c’est parce Blogger buguait et que j’avais donc des difficultés à écrire mon article sur Gish...

Reconnaissons aussi que la sélection des titres sur lesquels Bébé et Patou dansent lascivement (c’est le titre québécois, Danse Lascive) est plutôt alléchante... même si les titres ici compilés sont, les Ronettes mis à part, loin d’être les meilleurs...

Dirty Dancing

RCA 1987

01 - (I’ve Had) The Time of my Life (Bill Medley & Jennifer Warnes)

02 - Be my Baby (The Ronettes)

03 - She’s like the Wind (Patrick Swayze)

04 - Hungry Eyes (Eric Carmen)

05 - Stay (Maurice Williams & The Zodiacs)

06 - Yes (Mercy Clayton)

07 - You don’t Own Me (The Blow Monkeys)

08 - Hey Baby (Bruce Channel)

09 - Overload (Zappacosta)

10 - Love is Strange (Mickey & Sylvia)

11 - Where are you Tonight ? (Tom Johnston)

12 - In the Still of the Night (The Five Satins)

0759 - Gish

28 mai 1991. Gish, premier album des Smashing Pumpkins a trente ans aujourd’hui. Ma réédition vinyle est un peu moins vieille que ça. Je l’ai achetée il y a douze ou quinze ans chez un disquaire d’Heidelberg qui ressemblait, les deux ou trois fois que je l’ai visité, à la caverne d’Ali Baba.

J’ai découvert Gish après ses successeurs Siamese Dream, Mellon Collie et Adore - Machina n’était pas encore sorti. Ça n’a pas été le coup de foudre immédiat (c’est une litote). Trop sombre, trop triste. Sans énorme single.

C’est peut-être aujourd’hui mon album préféré des Citrouilles (Adore mis à part, il va de soi). Car toute la (future) carrière est en germe dans Gish, les éclats métalliques (Bury Me) comme les effondrements new-wave (Rhinoceros), les hits indépendants (I am One en fut un mini) comme les introspections dans la psyché tourmentée (Window Paine) et les questionnements métaphysiques de Billy (Siva - orthographe anglophone de Çiva). Le tout sans effet de manche ni concession. En totale honnêteté - disons avec autant d'honnêteté que Billy, gars plutôt roublard voire manipulateur, en est capable. Un album grunge sans l'être (plus le temps passe plus je trouve Gish supérieur à Nevermind, sorti la même année) et tellement plus que simplement grunge. 

Et, en plus, on y entend D'Arcy, bassiste du groupe, chanter pour la première et dernière fois de la discographie du groupe (Daydream). Que demander de plus ?

Gish

The Smashing Pumpkins

Caroline Records 1991

A1 - I am One

A2 - Siva

A3 - Rhinoceros 

A4 - Bury Me

A5 - Crush

B1 - Suffer

B2 - Snail

B3 - Tristessa

B4 - Window Paine

B5 - Daydream / I’m Going Crazy

0758 - Le Chat

Souris est très chiante. Elle l’a toujours été. Elle se surpasse en ce moment.

Souris c’est mon chat. C’est une fille. Une femelle. Je n’aime pas dire chatte. Pas pour désigner la femelle du chat. Je n’aime pas le mot femelle non plus d’ailleurs.

Bref, elle est chiante. Elle nous gueule dessus. Qu’elle ait envie de chier, de bouffer ou de se faire câliner - elle a tendance à confondre les trois - elle fait résonner sa voix affreuse. Et nous tape, me tape sur les nerfs...

Le Chat, chanson qui a révélé le groupe Pow Wow, et dont j’ai récupéré le CD 2 Titres à Strasbourg lors du week-end de l’Ascension (là aussi le carton a été découpé), est donc une double escroquerie.

Tout d’abord, Le Chat ferait passer ces sales bêtes pour des compagnons pépères, faciles à vivre tant qu’on ne leur préfère pas « les canines d’un chien en laisse »... Tu parles, ouais, les chats, c’est des monstres psychopathes qui ne cherchent qu’à nous envoyer à l’asile...

Ensuite, Pow Wow était un groupe strictement vocal, travaillant énormément les harmonies. Pourtant, imaginer un ensemble de chats a capella a de quoi donner des sueurs froides et des envies de se percer les tympans.

Le Chat

Pow Wow

Remark Records 1992

01 - Le Chat

02 - Run On (God’s Gonna Cut You Down)

0757 - Little by Little / She is Love

Cillian Murphy a 45 ans aujourd’hui, 25 mai. Qui ça ? Peu importe...

Et quel rapport avec le DVD-single Little by Little / She is Love d’Oasis ? Aucun, rassurez-vous... mais je n’ai pas envie de m’étendre sur un disque qui est une double face A mais ne propose que deux versions de la plus mauvaise chanson des deux chansons, Little by Little, et aucune de la seconde, She is Love - pas une chanson merveilleuse non plus... - alors je meuble.

Little by Little / She is Love

Oasis

Helter Skelter 2002

01 - Little by Little

02 - Little by Little (demo)

03 - 10 Minutes of Noise and Confusion Pt. 3 (Finsbury Park, London July 2002)

0756 - Live at the Gaslight 1962

Bob Dylan fêtait aujourd’hui, 24 mai, ses 80 ans... et plus de 60 ans de carrière. Parmi les plus anciens témoignages discographiques de cette carrière dans ma discothèque, son premier album, homonyme, et un enregistrement en concert Live at the Gaslight 1962 - une réédition achetée chez Gibert d’un album à l’origine publié par... Starbucks - oui, Dylan est un vendu.

Deux chansons de la setlist seulement ont marqué les mémoires, A Hard Rain’s a-Gonna Fall et Don’t Think it’s All Right qu’on retrouve en versions studio sur The Freewheelin’ Bob Dylan. Pour le reste, ce sont des morceaux folk et blues que Dylan lui-même a dû oublier depuis le temps - c’est un des avantages de l’âge, ça permet d’effacer les tâtonnements des débuts. Pas vraiment un concert mémorable. À réserver aux fanatiques - Bob en compte de nombreux, je n’en suis pas vraiment.

Live at the Gaslight 1962

Bob Dylan

Columbia 2005

01 - A Hard Rain’s a-Gonna Fall

02 - Rocks and Gravel

03 - Don’t Think Twice it’s all Right

04 - The Cuckoo

05 - Moonshiner

06 - Handsome Molly

07 - Cocaine

08 - John Brown

09 - Barbara Allen

10 - West Texas

0755 - Une Rentrée 2004 - Vol. 2

Les compilations (je devrais plutôt parler de sampler pour le cas présent) ont aussi leur utilité (en dehors de celle de me remplir facilement quelques billets). Ainsi, lorsque Natacha, après deux cocktails maison et une bière, eut une étrangissime envie d’écouter The Killers, je n’eus qu’à sortir ce Une Rentrée 2004 - Vol. 2 qui accompagnait un numéro du magazine des Inrocks de septembre 2004, pour lui passer un Mr. Brightside aussi mauvais que dans mes souvenirs.

Le passage sur la platine de cette compilation fut aussi l’occasion d’un nouveau (vif ?) débat sur Razorlight... qui se prolongea le lendemain matin, Natacha insistant pour me passer des extraits de Up all Night - désolée, ma chérie, je ne suis toujours pas convaincu... mais je t’aime.

Il faudra que je réécoute quelques morceaux de cette compilation, celui d’Elliott Smith par exemple, qui n’est ni sur Figure 8 ni sur XO, celui de R.E.M. dont je ne me rappelle qu’à moitié ou le Brian Wilson... je n’irai pas jusqu’à m’infliger le Manu Chao - je ne suis pas maso.

Une Rentrée 2004 - Vol. 2

Les Inrockuptibles 2004

01 - Bucket (Kings of Leon)

02 - Twilight (Elliott Smith)

03 - Leaving New-York (R.E.M.)

04 - One for You (The Knife)

05 - Free (Estelle)

06 - After Dark (Le Tigre)

07 - Winter Killing (Stina Nordenstam)

08 - Rock’n’roll Lies (Razorlight)

09 - Mr. Brightside (The Killers)

10 - Happy 13 (Flotation Toy Warning)

11 - Shipwreckers (James Yorkston and the Athletes)

12 - Wonderful (Brian Wilson)

13 - Two Rocks and a Cup of Water (Massive Attack)

14 - Petite Blonde du Bd Brune (Manu Chao)

15 - There will be a Light (making-of) (Ben Harper)

0754 - Seasons of Your Day

Hope Sandoval pourrait chanter l’annuaire téléphonique - est-ce que ça existe encore, les annuaires ? - que ce serait un ravissement. Non pas que Hope Sandoval soit une grande chanteuse, peut-être même pas une bonne chanteuse, sa technique semble rudimentaire, peu impressionnante, Hope Sandoval ne se permet ni vocalises ni pirouettes, son phrasé est assez plat, presque monotone, mais Hope Sandoval a une voix extraordinaire. Chaude, douce, réconfortante. Et, pour le grand bonheur de tous et le mien en particulier, elle a trouvé mieux à chanter que l’annuaire.

Elle a chanté avec la même réussite pour tous ceux qui cherchaient une voix pour leurs morceaux, Chemical Brothers, Death in Vegas entre autres. mais c’est au sein de Mazzy Star, le duo (formé à l’aube des années 90 avec David Roback) qui l’a révélée, que la beauté unique de sa voix s’exprime le mieux.

J’ai reçu il y a quelques jours le dernier album du groupe, Season of your Day. Aucune surprise à attendre, les quatre albums de Mazzy Star sont très semblables, creusent le même sillon. La guitare de David Roback est reconnaissable entre tous, le tempo cotonneux ne s’emballe jamais, les compositions semblent familières dès la première écoute (je n’ai pas encore réussi à mettre un titre sur la chanson que me rappelle In the Kingdom) mais Mazzy Star, curieusement, ne donne jamais l’impression de se répéter. L’émotion ressentie à la première écoute de Fade Into You (comme beaucoup, c’est à travers leur (demi-)-tube que j’ai entendu parler du groupe) est intacte.

Le décès de David Roback nous prive de l’attente d’un cinquième album... je vais désormais me pencher sur les Warm Inventions, l’autre groupe de Hope Sandoval, formé avec Colm O’Coisoig, batteur de My Bloody Valentine.

Season of Your Day

Mazzy Star

Rhymes of an Hour Records 2013

01 - In the Kingdom

02 - California

03 - I’ve Gotta Stop

04 - Does Someone Have your Baby Now ?

05 - Common Burn

06 - Seasons of Your Day

07 - Lay Myself Down

08 - Sparrow

09 - Spoon

10 - Lying Down

0753 - K 2.0

Enfin, j’ai reçu mon K 2.0 japonais. Enfin, car je l’ai commandé il y a trois mois à peu près. Complications diverses avec le vendeur. D’ailleurs je voulais l’édition digipack, j’ai eu l’édition boîtier cristal... mais je n’ai pas insisté... je suis déjà content d’avoir reçu quelque chose.

C’est notre troisième édition de K 2.0. Oui, troisième. Pourquoi en acheter une troisième ? Pour le Obi ? Oui, avouons-le... mais pas que. Sur cette édition CD, on retrouve Love B (with U), la version originale (que nous n’avions qu’en vinyle) de Let Love Be (With U)... Natacha préfère celle-ci. Peut-être parce qu’elle y est plus habituée, admet-elle. Je n’ai pas encore fait de choix définitif entre les deux versions... d’une chanson que je n’aime pas vraiment. Bien moins en tout cas que les formidables Infinite Sun, Oh Mary, High Noon ou Mountain Lifter.

Et il y a surtout un titre inédit, une des rares chansons de Kula Shaker que nous ne connaissions pas encore : Dreams of Rock & Roll. Nous ne l’avons écoutée qu’une seule fois pour l’instant... mais nous avons eu la même réaction : Weezer... et ce n’est pas un compliment, loin de là... pas de quoi nous faire regretter 2 Styx mais pas non plus de quoi nous la faire oublier.

K 2.0

Kula Shaker

Strangefolk 2016

01 - Infinite Sun

02 - Holy Flame

03 - Death of Democracy

04 - Love B (with U)

05 - Here Come my Demons

06 - 33 Crows

07 - Oh Mary

08 - High Noon

09 - Hari Bol (The Sweetest Sweet)

10 - Get Right Get Ready

11 - Mountain Lifter

12 - Dreams of Rock & Roll

0752 - Lyla

Lyla a aujourd’hui 16 ans... et 5 jours. J’ai raté l’anniversaire. C’est dire si ce single est un bon souvenir.

La chanson n’était pas terrible, loin de là, lors de sa parution. Et elle n’a pas particulièrement bien vieilli. Ni mal vieilli d’ailleurs. Ni chaud ni froid. Je me contente, en y pensant, de hausser les épaules et de lever les yeux au ciel. Presque indifférent.

Je ne sais plus où j’ai récupéré ce CD promotionnel qui propose les versions radio et album. Peu importe où après tout.

Lyla

Oasis

Big Brother 2005

01 - Lyla (radio edit)

02 - Lyla (album version)

0751 - Des Visages Des Figures

Des Visages Des Figures, titre de mon dernier post (en date) sur Archives (des crayonnés de masques américains vus au Musée du Quai Branly et dans les pages de Géo) est aussi le titre du dernier album (a priori à jamais) de Noir Désir. À moins que ce ne soit le contraire.

On essaiera au cours de ce billet de ne pas évoquer Marie Trintignant - oups, c’est fait - même si j’ai acheté ce disque après l’événement de Vilnius.

On ne dira pas non plus - nouvelle prétérition - que Des Visages Des Figures est sorti le 11 septembre 2001 - déjà, à l’époque, on évoquait le monde d’après, non ? - et que le titre Le Grand Incendie semble étrangement prémonitoire, encore aujourd’hui.

Que dire alors ? Que l’album fut porté par deux singles, Le Vent nous Portera (dans un registre plus pop que les titres passés de Noir Désir) qui fit un énorme carton il y a 20 ans auquel je préfère largement À l’Envers à l’Endroit, plus engagé. Que les textes sont, comme souvent sous la plume de Cantat, de qualité mais que les expérimentations musicales sont sur cet album un peu plus limite : L’Europe par exemple, en duo avec l’allumée Brigitte Fontaine, n’est pas vraiment une totale réussite - ceci est un euphémisme.

Des Visages Des Figures, en fait, ressemble fortement à un album de transition, à un album qui ouvrirait une nouvelle voie, moins rageuse et criarde, pour le groupe. De suite, cependant, il n’eut point, pour les raisons que l’on sait... on a dit qu’on n’en parlait pas.

Des Visages Des Figures

Noir Désir

Barclay 2001

01 - L’Enfant Roi

02 - Le Grand Incendie

03 - Le Vent nous Portera

04 - Des Armes

05 - L’Appartement

06 - Des Visages Des Figures

07 - Son Style 1

08 - Son Style 2

09 - À l’Envers à l’Endroit

10 - Lost

11 - Bouquet de Nerfs

12 - L’Europe

0750 - The Very Best Of The Stone Roses

Numéro 750. 750, c’est tout de même les trois quarts de mille, ce n’est pas rien. Alors, on va mettre les petits plats dans les grands avec un disque génial, fabuleux : The Very Best Of The Stone Roses. Une merveille de bout en bout. Un concentré de l’immense talent du groupe qui a donné envie à Liam Gallagher de chanter.

En fait, non. Enfin, si, Liam a découvert sa vocation de rock star lors d’un concert des Stone Roses - son jeu de scène doit d’ailleurs beaucoup à Ian Brown, chanteur du groupe - ça, c’est vrai. Pour le reste, j’étais plus ironique... je n’ai jamais compris l’intérêt des Stone Roses. J’ai essayé plusieurs fois, je me suis forcé, on (des fans d’Oasis essentiellement) m’en disait tellement de bien... désolé, ça me gave, les Stone Roses. Chanter I Wanna be Adored est à double tranchant, on ne peut qu’adorer (justement) ou détester. Je fais partie de la seconde catégorie. Quant à chanter I am the Resurrection et se prendre littéralement pour un dieu, il y a un truc que je pige pas... et qu’on ne vienne pas me saouler avec She Bangs the Drums, Made of Stone ou quoi que ce soit, non, je n’aime pas non plus... lourd, prétentieux, chiant.

Y a-t-il une chose que je sauve sur cette compilation pour laquelle la sélection des titres n’a pas dû être bien difficile (les Stone Roses n’ont sorti que deux albums...) ? Allez, la couverture façon Jackson Pollock est sympa.

The Very Best Of The Stone Roses

The Stone Roses

Silvertone 2002

01 - I Wanna be Adored

02 - She Bangs the Drums

03 - Ten Storey Love Song

04 - Waterfall

05 - Made of Stone

06 - Love Spreads

07 - What the World is Waiting For

08 - Sully Cinnamon

09 - Fools Gold

10 - Begging You

11 - Elephant Stone

12 - Breaking Into Heaven

13 - One Love

14 - This is the One

15 - I am the Resurrection

0749 - There and Then

Journée de lundi improductive au possible. Épuisé. Sur les rotules.

Pas de compilation (quoique, un peu quand même) néanmoins aujourd’hui... mais une VHS, regroupant différents enregistrements concert de la tournée 95-96 d’Oasis, There and Then... VHS que nous possédons en double... on en parlera donc plus tard... si je parviens à me reposer.

There and Then

Oasis

SMV Enterprises 1996

01 - Swamp Song

02 - Acquiesce

03 - Supersonic

04 - Hello

05 - Some Might Say

06 - Roll with It

07 - Morning Glory

08 - Round are Way

09 - Cigarettes and Alcohol

10 - Champagne Supernova

11 - Cast no Shadow

12 - Wonderwall

13 - The Masterplan

14 - Don’t Look Back in Anger

15 - Live Forever 

16 - I am the Walrus

17 - Cum on Feel the Noize

0748 - Come with Me

Dans la boîte aux lettres au retour de Strasbourg, le single Come with Me de Puff Daddy et Jimmy Page, commandé il y a quelques jours, pour le fun. Come with Me, extrait de la bande originale du film Godzilla, c’est le riff de Kashmir de Led Zeppelin (assuré par Jimmy Page lui-même) orphelin de la voix féline de Robert Plant, laquelle est remplacée par le rap de Puff Daddy. C’est résolument divertissant - mais pas aussi drôle que ma propre version chantée de Kashmir - ça rentre dans la tête sans en sortir... mais ce n’était peut-être pas la peine d’en mettre quatre versions pas si différentes les unes des autres sur un même disque, si ?

Ça fera un nouveau titre à ajouter à la playlist que Natacha utilise pour aller courir.

Come with Me

Puff Daddy featuring Jimmy Page

Epic 1998

01 - Come with Me (radio version)

02 - Come with Me (Morello mix)

03 - Come with Me (radio album version)

04 - Come with Me (live version)

0747 - Mes Yeux dans ton Regard

Strasbourg, toujours. J’ai retrouvé mon édition K7 de Definitely Maybe. Contrairement à ce que je pensais, le cellophane a été ouvert. Je suis à peu près sûr en revanche que la bande n’a jamais été lue. La K7 pourrait être vierge que je ne le saurais pas.

Juste à côté de Definitely Maybe, la K7 2 titres de Mes Yeux dans ton Regard de Nilda Fernandez, mort il y a deux ans presque jour pour jour. Quand on y pense... une K7 2 Titres... un titre par face... bref... Il manque d’ailleurs la moitié de l’étui cartonné dans lesquels les K7 2 Titres étaient vendues. Découpé pour pouvoir s’insérer dans un boîtier plastique.

Non, je n’ai pas de lecteur K7. Pas plus que je n’ai de lecteur de VHS. Ce n’est pas très grave... j’ai réécouté la chanson sur YouTube il y a quelques jours... les arrangements m’ont paru très datés... très difficiles à apprécier, près de 30 ans après.

Mes Yeux dans ton Regard 

Nilda Fernandez

EMI 1992

A - Mes Yeux dans ton Regard

B - Luisita

0746 - Joy

On continue notre thématique des disques pourris lâchement abandonnés à Strasbourg avec l’inénarrable Joy de François Feldman. Non, tu vas pas ramener ça aussi à la maison... Natacha me fait les gros yeux. T’inquiète, j’ai pas dit qu’on allait l’écouter non plus... Natacha lève les yeux au ciel.

Joy c’était la chanson vaguement pop dédiée à sa fille par un François Feldman qui à l’époque se rêvait en précurseur et maître d’une dance à la française. Il a surtout réussi le côté à la française du projet...

Précision technique ultra-importante : la pochette cartonnée du single a été découpée il y a près de trente ans pour la faire rentrer dans un boîtier de CD traditionnel. Zut, ça fait perdre toute sa valeur au disque...

Joy

François Feldman

Big Bang 1991

01 - Joy

02 - Belle Indienne

0745 - Delabel Rap Hostile

Récupérée également chez mes parents, cette compilation de rap - déjà évoquée sur ce blog il y a fort fort longtemps - intitulée Delabel Rap Hostile (tout un programme...) et que je ne prendrai pas la peine d’écouter avant d’affirmer que je n’ai pas envie de la réécouter...

Juste une compilation qui me servira à remplir un billet rapide le jour où je n’aurai ni temps devant moi ni idée en tête... oups ! joker grillé...

Delabel Rap Hostile

Hostile Records 1998

01 - Demo (Alliance Ethnik feat. Vinia Mojica)

02 - Trône (Sté Strausz’)

03 - Dans ma Ruche (extrait) (Liaisons Dangereuses)

04 - Raggasonic Crew (remix) (Raggasonic feat. Starkey Banton)

05 - Pass Pass (Janik)

0744 - Happy Nation

Nous sommes pour le week-end à Strasbourg. J’en profite pour récupérer quelques vieux disques abandonnés il y a déjà des années chez mes parents. Notamment des CD 2 titres. Dont Happy Nation d’Ace of Base.

Abba voulait faire du Phil Spector, ils ont abouti à du disco haut de gamme, particulièrement bien écrit avec des chœurs soignés. Ace of Base voulait faire du Abba. Il n’en a résulté que la dance, démodée en moins de trois ans. Happy Nation est aujourd’hui inécoutable. En édition radio comme en version album.

J’ai même eu l’album du même nom. Je l’ai revendu pour m’acheter The Great Escape. Je crois que même Natacha cautionne.

Happy Nation

Ace of Base

Metronome Musik 1993

01 - Happy Nation (radio edit)

02 - Happy Nation (album version)

0743 - Animal

Je ne pouvais laisser passer 180 numéros - presque six mois - sans faire de nouveau un peu de retape pour Duels, mon groupe préféré parmi ceux que je suis seul (ou presque, j’exagère un peu) à connaître.

Ceci dit, n’ai-je pas déjà tout dit, il y a près de 180 numéros sur Animal, loin d’être la meilleure chanson du premier album du groupe mais probablement leur meilleur single, leur morceau avec le plus gros potentiel commercial ?

Animal

Duels

V2 2006

A - Animal

B - Idle Pursuits

0742 - Engelberg

Au début, quand j’ai choisi 8 heures du matin comme heure de publication de mes billets sur Disco MLM, c’était pour que Natacha ait quelque chose à lire au petit déjeuner. Elle se levait à l’époque (c’était le monde d’avant) vers 7h45-50, à l’heure où je partais au bahut. C’était une manière de lui tenir compagnie devant sa tasse de café. Les temps ont changé, le coronavitruc est passé par là, nos rituels matinaux en ont été bouleversés...

Mais cette semaine, Natacha a pris quelques jours de congés. Et elle s’est levée après mon départ pour les cours en présentiel (il est moche ce néologisme blanquéro-macroniste, non ?). Elle a donc lu le billet d’hier pendant son petit déjeuner. Et a pleuré. Ce n’était pas mon intention. J’espérais la faire sourire ou rire avec un souvenir joyeux. Je n’aime pas ça, la faire pleurer. Elle est celle que je ne veux jamais faire pleurer. Car je n’ai pas d’ami comme [elle]. Non, non, non, non pas d’autre ami comme [elle]. Car oui, Natacha est aussi ma meilleure amie, c’est comme ça. Elle pourrait aussi être comme une sœur (et une mère et une fille) si ce n’était pas un peu incestueux.

En tout cas, ce matin, je lui souhaite de Déjeuner en Paix. Je garderai [donc] pour moi ce que m’inspire le monde... mais je ne lui ferai pas de bébé pour Noël - de toutes façons, niveau timing, ce serait un peu tard.

On l’aura compris, d’Engelberg, album en quatre langues de Stephan Eicher, ce sont surtout les quatres titres en français (tous signés Dijan, auteur entres autres du roman 37°2 le Matin - que je n’ai pas plus lu que ses autres) que je connais et écoute. En même temps, le romanche, quand on n’est pas habitué, c’est un peu moche comme langue, non ?

Hé, Stefan, la publicité que je te fais à travers ce billet pour ton album aujourd’hui trentenaire, c’est cadeau, Tu ne me dois rien...

Engelberg

Stephan Eicher

Barclay 1991

01 - Wake Up

02 - Pas d’Ami (Comme Toi)

03 - Move Closer

04 - Déjeuner en Paix

05 - Easy

06 - Hemmige

07 - Wicked Ways

08 - I’m so Lonesome I Could Cry

09 - Es ist Alles 

10 - Tu ne me Dois Rien

11 - Come On Home

12 - Dijan’s Waltz

0741 - Violet Hill

Le single Violet Hill, premier extrait hideux du quatrième (et pas moins hideux) album de Coldplay, Viva la Vida est officiellement sorti le 6 mai 2008. J’avais entendu la chanson à la radio. Je savais que c’était de la daube. J’espérais pourtant que le groupe responsable de Parachutes et de A Rush of Blood to the Head, deux petites merveilles pop, redresse la barre après un X&Y en euphémique demie teinte. Il n’en fut rien, Violet Hill m’a convaincu dès la première écoute que Coldplay était perdu... et ne retrouverait probablement jamais le chemin.

Pourtant quand j’ai appris qu’un 45 tours promotionnel de Violet Hill serait offert avec le numéro du 10 mai 2008 du New Musical Express, je me suis aussitôt rendu à la Gare du Nord pour m’en dénicher un exemplaire. Je suis incapable d’expliquer une telle envie...

Je suis rentré tout fier de moi, prêt à faire frémir d’horreur Natacha, Tu vas découvrir une belle merde. 20 secondes à peine du morceau ont dû s’écouler avant que Chipie, qui, comme à son habitude, avait salué mon retour dans notre studio de 20 m2 en allant se planquer sous le clic clac (qu’on ne repliait jamais), est sortie de sa cachette et, elle qu’on n’entendait jamais, vraiment jamais, a émis des miaulements de protestation qui ne souffraient aucune contestation : Coupe cette daube. J’ai évidemment obéi.

On a réessayé plus tard de le passer ce disque, pour guetter une éventuelle réaction. Rien. Résignation. Comme moi en regardant ce que sont devenus Chris Martin et son groupe.

Violet Hill

Coldplay

Parlophone / NME 2008

A - Violet Hill

B - A Spell a Rebel Yell

0740 - Shore

Shore est mon bonus pour l’achat du Volume II des Archives de Neil Young. En effet, j’ai commandé le coffret du Canadien sur le site de la FNAC - c’était une période de confinement ou de semi-confinement - et j’ai découvert quelques jours plus tard que cet achat supérieur à 100 euros me valait un bon d’achat de 10 euros. Avec lequel, on ajoutant moins de deux euros, je me suis acheté le quatrième album des Fleet Foxes.

J’ai mis un peu de temps à rentrer dans Shore. À la première écoute, il m’a semblé joli... ce qui n’est pas vraiment un compliment. Comprendre agréable mais sans relief. J’ai laissé passer un peu de temps avant de l’écouter une seconde fois. Mais cette seconde a rapidement été suivie d’une troisième, d’une quatrième et d’une... vous avez compris.

Shore ne possède pas les grands refrains de Fleet Foxes, premier album homonyme du groupe. C’est ce qui le fait paraître moins énorme que son lointain (13 ans !) prédécesseur. On n’imagine pas les chansons de Shore reprise par une chorale. La qualité mélodique des chansons est cependant toujours là. Les Fleet Foxes sont simplement passés des grands chœurs à la musique de chambre. C’est moins impressionnant mais c’est tout aussi beau.

Shore

Fleet Foxes 

Anti 2021

01 - Wading in Waist-High Water

02 - Sunblind

03 - Can I Believe You

04 - Jara

05 - Featherweight

06 - A Long Way Past the Past

07 - For a Week or Two

08 - Maestranza

09 - Young Man’s Game

10 - I’m not my Season

11 - Quiet Air / Gioia

12 - Going-to-the-Sun Road

13 - Thymia

14 - Cradling Mother, Cradling Woman

15 - Shore

0739 - Pull a U

J’évoquais hier Jewel Thief, face B de single de The Kills, époque premier album. J’étais persuadé que le single en question était Pull a U. Après vérification, il n’en est rien, la face B de Pull a U est The Search for Cherry Red. Et je n’ai pas d’autre disque où apparaît Jewel Thief - qui est une face B de Fried my Little Brains.

Je n’ai pas tous les singles extraits de Keep on your Mean Side de The Kills. J’ai acheté ceux sur lesquels je suis tombé à l’époque, il y a 18 ans déjà. L’album a beaucoup tourné sur ma platine l’année de sa sortie. Et quand un album tourne beaucoup, j’achète les singles correspondants, c’est ainsi, c’est presque plus fort que moi.

Les dernières productions des Kills m’ont dégouté. Je ne sais même plus à combien d’albums ils en sont. Je me passe plus que rarement leurs disques. Je n’ai donc aucune idée de ce à quoi ressemble The Search for Cherry Red... et je n’ose écouter le disque... trop peur que ce soit encore un 45 tours qui ne fonctionne plus - j’en ai encore trouvé quelques-uns dans ma collection dernièrement... je n’ai toujours pas d’explication - et que ça me donne envie de pleurer. Car même si je ne les écoute plus, même si je ne les aime plus vraiment, j’y tiens beaucoup à mes vieux disques.

Pull a U

The Kills

Domino 2003

A - Pull a U

B - The Search for Cherry Red

0738 - Rock’ N’ Roll Circus

Non, les compilations sur ce blog ne servent pas qu’à faire du remplissage quand j’ai la flemme de rédiger un véritable billet. Pas plus les best-of (et autres greatest hits) que les samplers récupérés dans des magazines ou ailleurs. Parmi ces derniers, on tombe parfois sur des disques carrément sympas, soit pour les découvertes qu’ils proposent soit pour le choix habile des titres réunis. C’est le cas de ce Rock’ N’ Roll Circus (notez la faute dans le titre... l’orthographe correcte est rock ‘n’ roll) : pas de découverte majeure sur ce sampler offert avec un numéro des Inrocks mais une agréable balade parmi les groupes ayant émergé en 2002-2003, Kills, Libertines, Detroit Cobras et Black Keys en tête. Les titres sélectionnés ne sont pas toujours les plus évidents (Jewel Thief des Kills est par exemple une face B), ce qui ne fait qu’augmenter l’intérêt du disque...

... mais, pour être tout à fait honnête, le morceau que je préfère sur cette compilation n’a rien de rock ‘n’roll... il s’agit de la reprise de Deep Purple qui ouvre la tracklist et qui tranche avec le reste du disque. Je vous laisse le soin de chercher sur YouTube ou autre. Une compilation, c’est ça aussi : donner accès à des morceaux indispensables... mais qu’on n’a pas forcément envie d’acheter.

Rock’ N’ Roll Circus

Les Inrockuptibles Mai 2003

01 - Smoke on the Water (Señor Coconut)

02 - Live a Little (M.A.S.S.)

03 - Jewel Thief (The Kills)

04 - Ya Ya Ya (Looking for my Baby) (The Detroit Cobras)

05 - Stay Away from Me (The Star Spangles)

06 - I Get Along (The Libertines)

07 - Hard Row (The Black Keys)

08 - She’s Dead (White Hassle)

09 - Shotgun Funeral (Party of One)

10 - Team Meat (The Eighties Matchbox B-Line Disaster)

0737 - The Shock of the Lightning

J’avais été (partiellement) rassuré en écoutant The Shock of the Lightning, premier extrait du dernier album (je n’imaginais pas alors que ce serait le dernier) d’Oasis, Dig Out Your Soul. Le groupe semblait en forme, revenu sur de bonnes bases après un Heathen Chemistry et un Don’t Believe the Truth plutôt mi-figue mi-raisin. La chanson est sympa, certes très en dessous des réussites passées (quand on songe à D’You Know What I Mean ? premier extrait de Be Here Now et à Supersonic, premier extrait de Definitely Maybe, par exemple) mais bien meilleure que les bouses merdes effroyables ratés des deux albums précédents, The Hindu Times et Lyla...

...puis vint le second morceau... le remix en roue libre de Falling Down par les Chemical Brothers... et là, j’ai craint le pire pour l’album à venir. J’avais tort... mais c’est l’avenir même du groupe qui était en péril. Et ce Falling Down et ses remixes n’y sont certainement pas pour rien. Ils constituaient la dernière répétition de Noel avant de partir en solo.

The Shock of the Lightning

Oasis

Big Brother 2008

01 - The Schock of the Lightning

02 - Falling Down (The Chemical Brothers remix)

0736 - The Bartender and the Thief

Une version un peu meilleure du single The Bartender and the Thief des Stereophonics. Au lieu d’une reprise sans intérêt, trois versions live - certes peu révolutionnaires - de Traffic (single du premier album), de la chanson-titre (premier single du deuxième album) et de Raymonds Shop (face B d’un single du premier album). Pas de quoi sauter au plafond non plus.

The Bartender and the Thief

Stereophonics

V2 1998

01 - The Bartender and the Thief

02 - She Takes her Clothes Off

03 - The Bartender and the Thief (live)

04 - Traffic (live)

05 - Raymonds Shop (live)

0735 - What Became of the Likely Lads

Pas très inspiré en ce moment. On en profite pour évoquer les disques sur lesquels je n’ai rien ou que peu à dire.

La chanson What Became of the Likely Lads de The Libertines est probablement la meilleure chanson du second album homonyme (et non éponyme) du groupe, qui n’en contient ceci dit pas tellement, de bonnes chansons. Le single What Became of the Likely Lads en propose une version différente, « retravaillée » - je ne suis pas certain que c’était utile. Quant à la face B, il s’agit de l’enregistrement en concert de The Delaney, une face B parfaitement oubliable de plusieurs singles et e.p. extraits du premier album.

En plus, la couverture est moche.

What Became of the Likely Lads

The Libertines

Rouge Trade 2004

01 - What Became of the Likely Lads (Re-Worked)

02 - The Delaney (live Brixton Sat. 6/3/04)

0734 - Glorious

Le single Glorious d’Andreas Johnson est un disque de Natacha. Je crois que le chanteur l’intéressait au moins autant que la chanson. L’un et l’autre me laissent de glace.

Glorious

Andreas Johnson

WEA 1999

01 - Glorious

02 - Submerged

0733 - Unknown Pleasures

C’est aujourd’hui qu’on débute véritablement la saison 3 de Disco MLM, hier n’était que la transition. Et puisqu’on commence une nouvelle saison, commençons la avec classe et en force avec Unknown Pleasures, premier et pénultième album de l’un de mes groupes préférés de l’histoire du rock : Joy Division.

Je me suis acheté Unknown Pleasures sans l’avoir écouté au préalable, peu après qu’un camarade m’a prêté Closer. J’ai même probablement acheté les deux albums en même temps. C’était en 2002 ou 2003, j’avais 20 ans. Nouveau choc. Un choc différent de celui de Closer. Choc tout de même.

Closer ouvrait une nouvelle voie, celle de la cold-wave, Unknown Pleasures, sorti l’année précédente en fermait une autre, celle du post-punk, en se posant que le chef d’œuvre indépassable des groupes formés à la suite d’un concert des Pistols. Tout y est. Le rythmique implacable de la batterie. L’élasticité de la basse. La cinglance (barbarisme) des riffs de guitare. Le choc des paroles (I’ve been waiting for a guide to come and take me by the hand - j’attendais qu’un guide vienne et me prenne par la main - y sont les premiers mots chantés par la voix caverneuse de Ian Curtis). Le design (quelle couverture ! Je n’ai toujours pas acheté mon t-shirt...). Et, surtout, les morceaux éternels : Shadowplay, si je ne devais en retenir qu’un, est de ceux que l’on n’oublie jamais.

Je n’ai plus cet exemplaire de Unknown Pleasures acheté il y a 18, 19 ans, pas plus que celui de Closer. Je ne sais plus si je les ai revendus ou si je les ai refilés à mon frère. Je crois que, oui, je les ai donnés à mon frère... quand sont sorties les superbes rééditions de 2007. Mini-coffret aux superbes finitions. Et deuxième disque enregistré en concert. Ici, à Manchester, en 79.

Unknown Pleasures

Joy Division

London Records 2007

CD1

01 - Disorder

02 - Day of the Lords

03 - Candidate

04 - Insight

05 - New Dawn Fades

06 - She’s Lost Control

07 - Shadowplay 

08 - Wilderness

09 - Interzone

10 - I Remember Nothing

CD2 - The Factory, Manchester live 13 July 1979

01 - Dead Souls

02 - The Only Mistake

03 - Insight

04 - Candidate

05 - Wilderness

06 - She’s Lost Control

07 - Shadowplay

08 - Disorder

09 - Interzone

10 - Atrocity Exhibition

11 - Novelty

12 - Transmission

0732 - D’You Know What I Mean ?

J’écris ce billet en juin 2020. Le 5 pour être précis. J’ai un peu de temps libre. J’ai deux ou trois billets d’avance à la fois sur Disco 1950 et sur Archives MLM. Une rareté, autant d’avance cumulée en dehors des vacances, quand je suis obligé d’en prendre, de l’avance, parce que je sais que je vais être privé de connexion Internet pendant plusieurs jours.
Je l’ai créé, sans le rédiger, ce billet, le 1er mai dernier. Juste après avoir annoncé, en fin de billet - le billet du 1er mai 2020 - que D’You Know What I Mean ? reviendrai pour un nouveau post, dans un an. Juste après avoir institué que D’You Know What I Mean ? serait un rendez-vous annuel sur ce blog.

Le présent billet est un encouragement. Je m’encourage. Je me motive. En l’écrivant, ce billet, un an (ou presque) à l’avance, je me fixe un cap. Un objectif. Pour les jours où le moral ne sera pas au plus haut. Les jours où je n’aurai ni la force ni l’envie de continuer à écrire sur ce blog... ces jours-là, je me dirai qu’il faut tenir, au moins jusqu’au numéro 0732...

De quelle version de D’You Know What I Mean ? est-il question cette année ?

Le 45 tours qui est aussi un 7’’ à moins que ce ne soit l’inverse. Le single réduit à sa substantifique moelle (je n’avais pas encore eu l’occasion d’utiliser cette expression - que je trouve particulièrement laide) : son excellente face A, son excellente face B (les deux autres faces B, présentes sur le CD 4 titres - on en parle dans un an - sont mauvaises) et sa superbe couverture. Réduit à sa perfection. Après, malgré tout l’amour que je porte à Standing on the Shoulder of Giants, il faut bien l’admettre, Oasis n’aura fait que chuter... Ce disque est tout simplement le sommet du groupe.

Seul regret, je ne suis plus tout à fait sûr ni de l’endroit ni de l’année où je l’ai acheté, ce disque.

D’You Know What I Mean ?

Oasis

Creation 1997

A - D’You Know What I Mean ?

B - Stay Young