1372 - Big Crown Vaults Vol. 1

Chez Point Show, samedi. Toujours pas de Crack-Up des Fleet Foxes, commandé il y a deux semaines. J’ai pris Big Crown Vaults Vol. 1 de Lee Fields & The Expressions. Des chutes de studio de It Rains Love et de son prédécesseur. En deux versions, chantées et instrumentales. Si même les titres laissés de côté sonnent ainsi chez Lee Fields, il va être urgentissime que je me procure l’intégralité de sa discographie…

Big Crown Vaults Vol. 1

Lee Fields & The Expressions

Big Crown Records 2020

01 - Two Timer

02 - Regenerate

03 - Do You Know ?

04 - Time

05 - Thinking About You

06 - Don’t Give Up

07 - Out to Get You

08 - Two Timer (instrumental)

09 - Regenerate (instrumental)

10 - Do You Know ? (instrumental)

11 - Thinking About You (instrumental)

12 - Don’t Give Up (instrumental)

1371 - Marquee Moon

Triste mois de janvier 2003. Après Jeff Beck et David Crosby… Tom Verlaine. Putain, Tom Verlaine, c’est pas possible. Tom Verlaine. Se choisir un pareil blaze, il faut être stupide ou génial. Tom Verlaine n’était pas stupide. Bien au contraire.

Je n’ai pris qu’un seul cours - enfin, ce n’était pas vraiment un cours, du coup - de guitare dans ma vie. Avec Thomas. Et quand il m’a demandé ce que je voulais faire avec une guitare, quels étaient mes objectifs, je lui avais répondu que je voulais jouer comme Tom Verlaine - non, je ne permets pas qu’on se moque. Et si je possède une Fender Jaguar - dont je ne joue certes jamais, pour différentes raisons - si je me suis fait offrir une Fender Jaguar, c’est parce que Tom Verlaine jouait d’une Fender Jaguar sur Marquee Moon. Voilà, qui était Tom Verlaine pour moi. Hendrix, Page, Townshend… ok, mais moi, c’est devant Tom Verlaine que je me prosterne.

J’ai acheté Marquee Moon dans sa remarquable réédition Rhino (avec trois versions alternatives, un inédit instrumental et le single Little Johnny Jewel en bonus) vers 2005 ou 2006. Sans jamais en avoir entendu une seule note auparavant. J’ai eu du mal aux deux trois premières écoutes. Je croyais en l’achetant que c’était un disque de punk… la faute à Rock & Folk, le magazine… ça a été une sacrée surprise… du genre dont on a du mal à se remettre. Un de mes disques favoris. Peut-être le meilleur album rock (au sens large) de tous les temps. Et je n’ose le mettre sur la platine aujourd’hui. Je n’ai pas envie de me mettre à pleurer en écoutant Marquee Moon.

Marquee Moon

Television

Rhino Records 2003

01 - See No Evil

02 - Venus

03 - Friction

04 - Marquee Moon

05 - Elevation 

06 - Guiding Light

07 - Prove It

08 - Torn Curtain

09 - Little Johnny Jewel (parts 1 & 2)

10 - See No Evil (alternate version)

11 - Friction (alternate version)

12 - Marquee Moon (alternate version)

13 - Untitled Instrumental

1370 - Methodrone

De mon engouement pour le Brian Jonestown Massacre, consécutif au visionnage du documentaire Dig! dans une salle de cinéma du 12ème arrondissement, engouement qui s’exprima par l’achat compulsif d’une huitaine d’albums du groupe, il ne reste pas grand chose. Je n’écoute plus que rarement les disques du groupe d’Anton Newcombe, pas plus que ceux de leurs collègues-concurrents-amis-ennemis des Dandy Warhols. Si je réfléchis, je suis certes capable de me rappeler quelques chansons sympas sur tel ou tel album mais spontanément, il n’y a qu’un seul album du groupe qui me vient à l’esprit et dont je peux dire qu’il était vraiment réussi : Methodrone. Parfait mélange de psychédélisme à la sauce nineties et de shoegaze façon Ride ou Slowdive. Des morceaux plutôt sombres qui savent prendre leur temps quand c’est nécessaire. Et un morceau au profil de tube underground : She’s Gone. 

Methodrone

The Brian Jonestown Massacre

BOMP! 1995 / ????

01 - Evergreen

02 - Wisdom

03 - Crushed

04 - That Girl Suicide

05 - Wasted

06 - Everyone Says

07 - Short Wave

08 - She Made Me

09 - Hyperventilation

10 - Records

11 - I Love You

12 - End of the Day

13 - Outback

14 - She’s Gone

15 - Untitled (Methodrone)

1369 - Take Them On, On Your Own

Je ne me rappelle plus quand j’ai acheté Take Them On, On Your Own, second album du Black Rebel Motorcycle Club. Si c’était avant ou après la sortie du troisième album. C’était en soldes, il me semble. C’est un album qui ne m’a jamais beaucoup passionné. Dans la lignée du premier album mais sans l’intérêt de la nouveauté. Et sans la flamme des premières fois.

Il y avait longtemps que je ne l’avais pas écouté. Je l’ai mis sur la platine car Discogs affirme qu’il y a un titre caché avant l’album. En faisant marche arrière à partir de la première piste. En plage 0. Je n’ai pas réussi à l’atteindre. Peut-être n’est-il pas présent sur mon édition. J’ai alors laissé filer l’album. Pas désagréable… mais rien qui fasse relever la tête non plus. Probablement très sympa en concert… mais mes disques je les écoute dans mon bureau…

Take Them On, On Your Own

Black Rebel Motorcycle Club

Virgin 2003

00 - Take Them On, On Your Own

01 - Stop

02 - Six Barrel Shotgun

03 - We’re All in Love

04 - In Like the Rose

05 - Ha Ha High Babe

06 - Generation

07 - Shade of Blue

08 - US Government

09 - And I’m Aching

10 - Suddenly

11 - Rise or Fall

12 - Going Under

13 - Heart + Soul

1368 - Promenade Blue

Je suis en train de devenir fan de Nick Waterhouse. Plus j’ai de disques du bonhomme, plus j’ai envie d’en avoir. Lui non plus ne cherche pas à tout réinventer à chaque album. Au contraire, de ce que je connais de sa discographie - je ne connais pas encore les premiers albums - il semble avoir trouver la formule parfaite d’une soul-rock à la fois rétro et parfaitement moderne, délicatement habillée de cuivres et de choeurs tout à tour féminins et masculins.

Promenade Blue est son dernier album en date. Un des premiers disques achetés cette année. Dans la lignée exacte de Nick Waterhouse. Et on demande à ce qu’il ne sorte sous aucun prétexte de cette voie tant qu’il tient aussi solidement le cap.

Promenade Blue

Nick Waterhouse

Innovative Leisure 2021

01 - Place Names

02 - The Spanish Look

03 - Vincentine

04 - Medicine

05 - Very Blue

06 - Silver Bracelet

07 - Promène Bleu

08 - Fugitive Lover

09 - Minor Time

10 - B. Santa Ana, 1986

11 - To Tell

1367 - Try, Try, Try

Try, Try, Try est le pénultième single des « véritables » Pumpkins - je fais tout mon possible pour oublier la suite - le deuxième (et dernier) extrait de Machina - l’illustration de couverture l’atteste. Une superbe ballade rock-new wave presque pop. Une de mes chansons préférées de Billy Corgan. Dommage que le clip l’illustrant soit aussi affreux… et hors de propos.

La face B, Here’s to the Atom Bomb, autre morceau new-wave, rescapé (dans une version allongée) de l’album avorté Machina II, a le grand mérite d’éviter à Try, Try, Try d’être suivie - c’est le cas sur Machina - par la complaisante Heavy Metal Machine. J’ai presque envie de dire que c’est le principal atout de cette chanson un peu pataude.

Try, Try, Try

The Smashing Pumpkins 

Virgin 2000

01 - Try, Try, Try

02 - Here’s to the Atom Bomb

1366 - Surrender

Superbe couverture, présence de Noel Gallagher (sur Let Forever Be), réputation flatteuse, il ne m’en fallait pas davantage il y a vingt ans et quelques pour acheter Surrender des Chemical Brothers… je l’ai rarement écouté en entier, d’une traite - peut-être une seule fois. Car l’album ne tient qu’à moitié ses promesses. Ou les tiens toutes, je ne sais. Invités prestigieux (Bobby Gillespie de Primal Scream, Jonathan Donahue de Mercury Rev, Hope Sandoval de Mazzy Star), variété entre morceaux up-tempo (Hey Boy Hey Girl) et morceaux planants (Asleep from Day)… mais aussi des longs passages répétitifs qui rappellent que les Chemical Brothers sont avant tout des DJ qui balancent des beats pour amateurs de rave - que je ne suis pas.

Surrender

The Chemical Brothers

Virgin 1999

01 - Music : Response

02 - Under the Influence

03 - Out of Control

04 - Orange Wedge

05 - Let Forever Be

06 - The Sunshine Underground

07 - Asleep from Day

08 - Got Glint ?

09 - Hey Boy Hey Girl

10 - Surrender

11 - Dream On

1365 - One from the Modern

J’évoquais avant-hier les rockeurs qui trop souvent parlent d’évolution, d’expérimentation, de changement et qui cherchent coûte que coûte à produire des albums radicalement différents les uns des autres. Ce n’est pas le cas d’Ocean Colour Scene. Loin de là même. Du moins pas sur les albums que je possède - je n’en ai que trois (et un ou deux singles) - qui tous restent sur la même voie d’un son directement hérité de la fin des années 60 et du début des années 70. Ocean Colour Scene se contentait (le mot ne doit pas être entendu dans un sens péjoratif) de chercher de nouveaux bons riffs et de nouvelles belles mélodies. Le comble de l’expérimentation chez Ocean Colour Scene, c’est l’utilisation d’instruments indiens ou d’un saxophone, comme sur One from the Modern.

J’ai acheté One from the Modern il y a un an à peu près, en même temps que et que, plus de vingt ans après sa publication. Le groupe s’y montre un peu assagi par rapport à ses deux opus précédents. Plus acoustiques, plus mid-tempo. Dès le morceau d’ouverture (et principal single de l’album), Profit in Peace, le ton est donné : on ne vise pas l’incandescence d’un Hundred Mile High City ou l’entrain d’un Riverboat Song mais on compose une sorte d’hymne post-hippie. Moins flamboyant, l’album a besoin d’un volume sonore un minimum élevé, au risque de paraître un peu terne, étouffé. Et ce serait dommage, c’est un bel album.

Je n’ai pas acheté, pas même écouté les albums suivants d’Ocean Colour Scene. Pas besoin, je sais à quoi ils ressemblent. Et d’un autre côté, je sais que je ne serais pas déçu. Si j’en trouve un dans un bac chez un disquaire, je n’hésiterai d’ailleurs pas à l’emporter avec moi.

One from the Modern

Ocean Colour Scene

Island Records 1999

01 - Profit in Peace

02 - So Low

03 - I am the News

04 - No One at All

05 - Families

06 - Step by Step

07 - July

08 - Jane she got Excavated

09 - Emily Chambers

10 - Soul Driver

11 - The Waves

12 - I won’t get Grazed

1364 - Definitely Maybe

Horrible découverte. Le surnom du chanteur des horribles Cook da Books qui chantent quelques chansons (dont Your Eyes) sur la bande originale de La Boum 2 est Digsy… et ce Digsy, oui celui des Cook da Books, est un ami de longue date de Noel Gallagher… et n’est autre que le Digsy de Digsy’s Dinner, celui qui prépare des lasagnes sur Definitely Maybe… n’est autre que le Digsy qui raconte des blagues de merde (shit jokes) sur la chanson titre de Be Here Now. Digsy’s Dinner, chanson supposée comique, est devenue une chanson triste… quelle formidable transition pour rappeler que Sad Song est la chanson bonus de l’édition vinyle de Definitely Maybe. Je me console en me remarquant que mon exemplaire, acheté pour un prix très raisonnable il y a vingt ans et quelques chez l’Occase de l’Oncle Tom voit sa côte augmenter d’année en année. Dommage que je n’ai pas prévu de le revendre.

Definitely Maybe

Oasis

Creation 1994

A1 - Rock ‘n’ Roll Star

A2 - Shakermaker

A3 - Live Forever

B1 - Up in the Sky

B2 - Columbia

B3 - Sad Song

C1 - Supersonic

C2 - Bring it on Down

C3 - Cigarettes & Alcohol

D1 - Digsy’s Dinner

D2 - Slide Away

D3 - Married with Children

1363 - Sentimental Fool

Mon dernier achat en date. Il y a une semaine. Une éternité. Samedi dernier. En milieu d’après-midi. Envie, besoin soudain d’aller un disque. Je ne savais quoi? Aucune idée précise. Ah si, Crack-Up de Fleet Foxes. Tout en sachant qu’il faudrait le commander car il n’est pas en rayon. Ni à Point Show. Ni à la FNAC.

Point Show, donc. C’est à deux pas. Je fouille à peine. Pas besoin de prendre trop de temps. J’ai vu un nouvel album de Lee Fields. Sentimental Fool est son titre. Je ne savais même pas qu’il en avait publié un nouveau. Coïncidence (ou non), on avait écouté It Rains Love la veille au soir. Je n’ai pas hésité.

Quoi de neuf au pays de la soul ? Pas grand chose… et il ne faut surtout pas que ça change ! On entend trop souvent parler d’évolution, de pas voire de grand bond en avant, notamment chez les artistes rock qui semblent vouloir changer du tout au tout d’album en album. Point de ça chez les soulmen.

À chaque disque, on change certes d’ambiance mais, dans le fond, on creuse le même sillon, l’élargissant à peine chanson après chanson, sur lesquels les musiciens jouant à la fois cool et serré construisent un écrin pour mettre en valeur ce qui compte : la voix incroyable de Lee Fields

PS : Non, Sentimental Fool n’est pas la traduction du plus grand tube d’Alain Souchon.

Sentimental Fool

Lee Fields

Daptone Records 2022

01 - Forever

02 - I Should Have Let You Be

03 - Sentimental Fool

04 - Two Jobs

05 - Just Give Me Your Time

06 - Save Your Tears For Someone New

07 - The Door

08 - What Did I Do

09 - Without A Heart

10 - Ordinary Lives

11 - Your Face Before My Eyes

12 - Extraordinary Man

1362 - Déjà Vu

Pour saluer David Crosby, des Byrds et de Crosby, Stills & Nash (avec ou sans Young), qui vient de nous quitter.

Cet exemplaire de Déjà Vu, le second de ma collection, vient de chez Marie-Claire. Il a beaucoup été écouté, ça se voit… mais il n’y a ni saut (il suffit que j’écrive ça pour qu’un sillon soit ignoré sur Our House… ça m’apprendra à parler trop vite) ni craquements rédhibitoires. Le disque a seulement besoin d’un bon nettoyage en profondeur. Je réfléchis sérieusement à m’équiper d’une machine prévue à cet effet.

On notera que la couverture est blanche là où celle du CD était bordeaux - ou bourgogne, je ne sais…

Pour ce qui est des (deux) morceaux de David Crosby sur Déjà Vu, si Almost Cut my Hair me semble un peu poussive, Déjà Vu, notamment grâce à une belle envolée des choeurs aux deux tiers du morceau, est assez excellente. Surtout, David Crosby est celui parmi les quatre membres du groupe, qui me semble s’être le plus éloigné du style de son groupe précédent. On cherchera en vain une ressemblance avec les Byrds.

Déjà Vu

Crosby, Stills, Nash & Young

Atlantic 1970

A1 - Carry On

A2 - Teach Your Children

A3 -Almost Cut my Hair

A4 - Helpless

A5 - Woodstock

B1 - Déjà Vu

B2 - Our House

B3 - 4 + 20

B4 - Country Girl

B5 - Everybody I Love You

1361 - Pétrouchka - Le Sacre du Printemps

C’est là maintenant, quand j’ai envie de parler d’un - d’écrire à propos d’un - disque de musique « classique » (les guillemets sont de rigueur) que je regrette le plus de ne pas savoir le faire. C’est particulier d’écrire sur la musique. C’est un exercice difficile. Il faudrait que je lise davantage sur la musique, que j’apprenne le vocabulaire, que je m’exerce à analyser. Que je devienne un véritable mélomane. Bref, il faudrait que je travaille…

Ceci étant posé, comment à présent chanter les louanges de Pétrouchka et du Sacre de Printemps de Stravinsky par Boulez, disque (acheté il y a bien longtemps, je ne sais plus quand ni où) qui n’a pas quitté la platine depuis trois ou quatre jours ? En affirmant qu’on y entend comme une histoire de la musique au cinéma, du parlant jusqu’aux blockbusters ? Les compositeurs pour films semblent en effet s’inspirer continuellement de cette source inépuisable. Ces deux musiques de ballets sont extrêmement visuelles. Très expressives aussi.

J’ai toujours un peu de mal à comprendre pourquoi ces œuvres furent à l’origine de tels scandales lors de leur création. Elles me semblent si naturelles. Si vivantes. Si évidentes. Peut-être parce que je n’y comprends rien. 

Pétrouchka - Le Sacre du Printemps

I. Stravinsky / P. Boulez / New York Philharmonic / Cleveland Orchestra

Sony Classics 1994

01-03 - Pétrouchka - premier tableau

04 - Pétrouchka - deuxième tableau

05-07 - Pétrouchka - troisième tableau

08-15 - Pétrouchka - quatrième tableau

16-23 - Le Sacre du Printemps - première partie

24-29 - Le Sacre du Printemps - deuxième partie

1360 - Give me Hope

Dimanche 15 janvier. Midi et quelques. Je sors de la douche. Attends que Natacha rentre de courir. Je suis rentré bien avant elle. Non que je l’ai semée. Elle court plus long plus longtemps que moi qui reprend tout juste après une longue coupure. Dans quelques semaines, j’espère, je serai capable de la suivre. Pour l’instant, je n’essaie même pas. Elle ne va pas tarder… mais elle va s’étirer, longuement s’étirer en rentrant (je ne m’étire jamais pour ma part) j’ai donc largement le temps avant de me mettre à la cuisine (des pâtes, pour changer). Je mets Give me Hope de J.P. Bimeni and the Black Belts sur la platine. Pour enfin écrire le billet sur cet album. Enfin car ça fait près d’un an que je veux écrire ce billet. Depuis que j’ai reçu l’album par la Poste ou que je me suis décidé à aller le chercher à Paris - je ne sais plus - deux semaines environ après sa publication et alors que je ne le trouvais pas à Versailles.

Pourquoi ne l’ai-je pas écrit avant, ce billet sur Give me Hope ? C’est la question à laquelle j’essaie de répondre en écoutant le disque. Réponse que je n’ai pas trouvée. J’ai un sentiment ambigu envers Give me Hope. Je le trouve superbe, parfaitement réalisé. Les chansons sont top, le groupe est en forme, J.P. chante magnifiquement. Je suis probablement d’accord avec les critiques qui voient à l’unanimité ou presque en Give me Hope une version améliorée de Free Me, le premier album de J.P. Bimeni. Seulement, voilà, le problème, mon problème est là : Give me Hope n’est pas Free Me. Et j’aime tellement Free Me que j’ai du mal à faire de la place pour Give me Hope. L’amour ne s’explique pas. Surtout les premiers amours - devrais-je dire premières amours ?

J’attends avec impatience le troisième album de J.P. Bimeni. D’ici un ou deux ans. Je l’achèterai à sa sortie sans hésiter. Même si je sais qu’il ne sera pas Free Me. Même si je sais qu’il ne vaudra pas, pour moi, Free Me. C’est ainsi.

Give me Hope

J.P. Bimeni & the Black Belts

Lovemonk 2022

01 - Four Walls

02 - Not in my Name

03 - Find that Love

04 - Guilty & Blessed

05 - Give me Hope

06 - Ghost City

07 - James Stern

08 - Precious Girl

09 - When Everything is Wrong

10 - Mathematics

11 - Found a Good Thang 

1359 - Mr. Tambourine Man

Terrible erreur dans un billet - je ne l’ai pas corrigée, souci d’honnêteté - l’autre jour en évoquant The Times they are a-Changin’ par les Byrds. La reprise existe bien, elle est sur l’album Turn ! Turn ! Turn !, mais la chanson de Dylan que je connaissais par les Byrds avant de l’entendre par Bob, c’est bien Mr. Tambourine Man.

Beaucoup de monde d’ailleurs a entendu la version Byrds de Mr. Tambourine Man avant celle de Dylan. Ce fut un énorme hit… et la version Byrds a été publiée avant la version originale ! Le groupe avait eu accès au master ou à une démo de la chanson via leur maison de disque commune, Columbia, et s’était empressé d’en faire une reprise pop-folk vaguement psychédélique et (très) raccourcie.

Sur Mr. Tambourine Man, les Byrds peaufinent leur son unique. Guitares cristallines, science des choeurs merveilleux. Mais le font principalement sur des reprises. Trois chansons de Dylan issues de Another Side en plus de Mr. Tambourine Man. Mais aussi Peter Seeger, grande star du folk à l’époque… et d’autres que je ne connais pas. Le groupe peaufine son art de la composition qui n’explosera complètement que sur Fifth Dimension.

Dire qu’il a fallu attendre 1362 numéros (en comptant les doublons) de ce blog pour enfin évoquer un album des sublimes Byrds. J’ai honte.

Mr. Tambourine Man

The Byrds

Columbia 1996

01 - Mr. Tambourine Man

02 - I’ll Feel a Whole Lot Better

03 - Spanish Harlem Incident

04 - You won’t Have to Cry

05 - Here Without You

06 - The Bells of Rhymney

07 - All I Really Want to Do

08 - I Know I’d Want You

09 - It’s No Use

10 - Don’t Doubt Yourself, Babe

11 - Chimes of Freedom

12 - We’ll Meet Again

13 - She has a Way

14 - I’ll Feel a Whole Lot Better (alternate version)

15 - It’s no Use (alternate version)

16 - You Won’t Have to Cry (alternate version)

17 - All I Really Want to Do (single version)

18 - You and Me (instrumental)

1358 - Love What You Do

Il ne m’était jamais venu à l’idée de collectionner les disques de Divine Comedy dont je ne possédais il y a peu encore qu’un album, un CD promotionnel et le (triple) best-of. Je n’aime même pas tous les albums de Neil Hannon et je n’ai pas pris le temps d’acheter ceux qui me plaisent. Alors de là à rechercher les singles du groupe, même issus de Regeneration, ce n’est plus un pas, c’est une bonne douzaine qu’il m’aurait fallu franchir. Le seul single de Divine Comedy que je recherche c’est celui en duo avec Valérie Lemercier Comme Beaucoup de Messieurs.

Après, si on me les met sous le nez, sous cellophane d’origine, c’est une autre histoire. Là, dans ce cas, j’ai l’impression de rajeunir de 20-25 ans, je nostalgise à mort pendant quelques secondes et je n’essaie pas de me raisonner ou de me retenir - surtout que mes moyens financiers sont bien supérieurs à ceux de l’époque. Il restait un Love What You Do chez Point Show. Les faces B sont sympathiques, la pochette complète peu à peu la série des sculptures ambrées de l’époque et le boîtier laisse de la place pour deux disques : il existe un CD2 pour ce single - il faudra que je tombe par hasard dessus pour l’acheter.

Love What You Do CD1

The Divine Comedy

Parlophone 2001

01 - Love What You Do

02 - Soul Trader

03 - You

Love What You Do (video)

1357 - The Original Mono Recordings : John Wesley Harding

Je ne me rappelle plus la dernière fois que j’ai écouté John Wesley Harding en entier. Je n’ai pas dû l’écouter souvent. Ces rares écoutes ont dû être décevantes, j’en garde un souvenir assez piteux. De John Wesley Harding, je ne passe habituellement que All Along the Watchtower. Avant ou après la reprise de Hendrix. Parfois avant et après.

Je l’ai écouté une première fois en début d’après-midi (je suis le 13 janvier). Avant d’aller travailler ailleurs. Et je l’ai réécouté en rentrant. Ce n’est pas un très bon album. Mais c’est un album d’un très grand courage. Laissant derrière lui les délires surréalistes de ses trois derniers albums, abandonnant le phrasé et les intonations caractéristiques développés au cours des trois quatre années précédentes, Dylan ose un album de country-rock. Qu’il chante vraiment, pas très bien certes (de ce point de vue, Dear Landlord est absolument atroce) vraiment, presque de bout en bout - The Ballad of Franklin Lee and Judas Priest est plus déclamée que chantée.

Je m’imagine Dylan sentir en 66-67 venir le piège du confort, sentant qu’il risquait de se condamner à reproduire perpétuellement (et en moins bien, fatalement) Highway 61 et Blonde on Blonde si un changement n’intervenait pas vite. Alors il se métamorphose une nouvelle fois. Et tant pis si John Wesley Harding n’est pas aussi bon que ses prédécesseurs. Pour être vrai et honnête (ce qui ne doit pas faire oublier que Dylan a toujours été un roublard), il faut parfois accepter d’être moins bon. Leçon du jour.

The Original Mono Recordings : John Wesley Harding

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - John Wesley Harding

02 - As I Went out One Morning

03 - I Dreamt I saw St. Augustine

04 - All Along the Watchtower

05 - The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest

06 - Drifter’s Escape

07 - Dear Landlord

08 - I am a Lonesome Hobo

09 - I Pitt the Poor Immigrant

10 - The Wicked Messenger

11 - Down Along the Cove

12 - I’ll be your Baby Tonight

1356 - The Original Mono Recordings : Blonde on Blonde

Bonne surprise avec Blonde on Blonde. Contrairement à l’édition CD stéréo que je possédais auparavant, dans le coffret The Original Mono Recordings, la répartition sur deux disques du vinyle original a été respectée. On n’en est pas à avoir 4 faces dont une consacrée uniquement à Sad Eyed Lady of the Lowlands, on ne va pas faire la fine bouche non plus.

Blonde on Blonde, c’est la continuité et l’approfondissement de Highway 61. Dylan enfile les perles avec une facilité déconcertante. Son phrasé sur Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ou sur One of Us Must Know fait merveille. Il se paye un nouveau tube (I Want You). Et conclut avec un Sad Eyed Lady of the Lowlands de 11 onze minutes et quelques qui paraissent bien courtes. Tout n’est pas parfait (quoique) mais quel double album l’est ?

Dylan avec Blonde on Blonde enchaînait son troisième chef d’œuvre d’affilée, rien que ça. Une nouvelle rupture dans sa carrière était à attendre, il n’allait pas en rester là, dans le confort.

The Original Mono Recordings : Blonde on Blonde

Bob Dylan

Columbia 2010

CD1

01 - Rainy Day Women #12 & 35

02 - Pledging my Time

03 - Visions of Johanna

04 - One of Us Must Know (Sooner or Later)

05 - I Want You

06 - Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again

07 - Leopard-Skin Pill-Box Hat 

08 - Just Like a Woman

CD2

01 - Most Likely You Go Your Way (and I’ll Go Mine)

02 - Temporary Like Achilles

03 - Absolutely Sweet Marie

04 - 4th Time Around

05 - Obviously 5 Believers

06 - Sad Eyed Lady of the Lowlands

1355 - The Original Mono Recordings : Highway 61 Revisited

Il y a, glissé dans la pochette de Highway 61 Revisited, le fac-similé d’un dessin à l’encre noire sur fond blanc. Un portrait de Dylan des lunettes de soleil sur le nez. Pas très beau. Et inutile dans cette dimension. Plus grand, on pourrait en faire un poster ou l’afficher au mur. De cette taille, qu’en faire ? Le glisser dans un portefeuille ? Je le laisse dans la couverture.

J’ai écouté ce matin, après une promenade du côté de la cathédrale et après Over, Under, Sideways, Down, Highway 61 Revisited. Et je l’ai remis, ce soir, disons en fin d’après-midi, la nuit tombe si tôt encore en ce 12 janvier, sur la platine, après une nouvelle promenade, cette fois du côté de Page et Plume et Saint Pierre du Queyroix.

J’écrivais il n’y a pas si longtemps sur ce blog que Highway 61 Revisited - je l’appelle Highway sixty one, n’ayant aucune idée de la façon donc on prononce le Revisited - n’était pas le meilleur Dylan et pourtant si. C’est en effet un album parfait. Tout y est excellent. Pourtant, il y a des chansons plus parfaites que d’autres. D’où une légère impression de déséquilibre qui me dérange un peu.

La faute à une entrée en matière archi-connue et pourtant à chaque fois impressionnante Like a Rolling Stone. La faute à une conclusion qui ressemble à un roman chanté Desolation Row. La faute, en plein milieu de l’album à Ballad of a Thin Man. Si on me demande mon Dylan préféré, je réponds sans hésiter Bringing it all Back Home. Si on me demande ma Dylan préférée je réponds Ballad of a Thin Man. Peut-on faire mieux que ce second couplet ? and somebody points to toy and says ‘it’s his’ / and you say ‘what’s mine ?’ / and somebody else says ‘well, what is ?’ / and you say ‘oh, my God, am I here all alone ?’ / but something is happening here and you don’t know what it is / do you, Mr. Jones ?

Lors de ma seconde écoute de la journée, j’ai remarqué que les meilleurs morceaux (les trois précités, Tombstone’s Blues et Queen Jane Approximately) étaient aussi les plus longs. Comme si, sur Highway 61, Dylan inventait un autre tempo voire un autre temps, où sa science grandissante d’une espèce de parlé-chanté dans lequel le phrasé, les inflexions et les intonations importent plus que la mélodie, ne s’épanouit réellement que sur la durée.

Et dire qu’il fera aussi bien si ce n’est mieux avec l’album suivant… mais ça, c’est pour demain.

The Original Mono Recordings : Highway 61 Revisited

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - Like a Rolling Stone

02 - Tombstone Blues

03 - It Takes a lot to Laugh, it Takes a Train to Cry

04 - From a Buick 6

05 - Ballad of a Thin Man

06 - Queen Jane Approximately

07 - Highway 61 Revisited

08 - Just Like Tom Thumb’s Blues

09 - Desolation Row

1354 - Over, Under, Sideways, Down

Petite pause dans notre série consacrée au coffret The Original Mono Recordings de Dylan pour saluer Jeff Beck qui vient de nous quitter.

Je ne vais pas me prétendre spécialiste de Jeff Beck - je n’ai même encore jamais écouté Beck-Ola. Je ne connais Beck que pour son passage chez les Yardbirds. C’est lui qui détruit sa guitare dans Blow-Up, film que nous avons revu avec Natacha il y a quelques jours et qui me fait toujours me sentir aussi con quand il s’achève.

Beck, prenant la succession de Clapton chez les Yardbirds, passe moins de deux ans avec le groupe avant d’être remplacé par Jimmy Page - ils ont joué quelques mois tous les deux en même temps dans le groupe. Le temps d’enregistrer une poignée de singles essentiels et un album qui prendra plusieurs titres différents en fonction des années et des pays : Yardbirds, Roger the Engineer ou Over, Under, Sideways, Down. Les tracklists changent également en fonction des éditions, de même que la couverture.

Mon édition CD est allemande mais est une réédition de l’édition canadienne, avec photo ridicule en couverture (Page est tout à droite… alors qu’il ne joue pas une note sur le disque) à la place des dessins de Chris Deja, guitariste rythmique qui n’allait pas tarder à passer au poste de bassiste. C’était la seule édition disponible le jour où j’ai décidé que j’avais passé trop de temps sans posséder cet album et qu’il me le fallait absolument - c’était à Parly 2, je crois me souvenir.

Over, Under, Sideways, Down montre les Yardbirds pour ce qu’ils étaient : un groupe touche-à-tout, bourré d’idées, inventant le rock pour les années à venir, du rythm ‘n’ blues proche des Stones (What do you Want), au hard façon Led Zep (et pour cause, Led Zeppelin est au départ, une nouvelle formation des Yardbirds) ou Black Sabbath (Ever Since the world Began) en passant par le psychédélisme (formidables Shapes of Things et Over, Under, Sideways, Down)… au risque de paraître un peu dispersés.

Over, Under, Sideways, Down

The Yardbirds

Repertoire Records 2009

01 - Lost Woman

02 - The Nazz are Blue

03 - I can’t make your Way

04 - Hot House of Omagararshid

05 - Farewell

06 - Rack my Mind

07 - Shapes of Things

08 - He’s Always Here

09 - Turn into Earth 

10 - What do you Want

11 - Ever Since the World Began

12 - Over, Under, Sideways, Down

1353 - The Original Mono Recordings : Bringing it all Back Home

Bringing it all Back Home. Le disque présent dans le coffret The Original Mono Recordings n’a qu’un seul défaut. C’est un CD. Et n’a donc qu’une face. Et ne rend donc pas tout à fait compte de la construction originale de l’album. Avec sa face A électrique. Et sa face B acoustique.

Je disais que Dylan avait progressé au cours de sa carrière par ruptures. En voilà une sacrée. Tournant le dos à son public folk, il s’entoure d’un groupe de rock (disons de rock, pour simplifier) et balance qu’il ne travaillera plus à la ferme, évoque la vie de Bohème et commence à broder des textes surréalistes. Et quand il s’arme enfin de sa seule guitare folk, ce n’est certainement pas pour une protest song mais pour allonger le propos dans de longs poèmes aux images hallucinées.

Mon Dylan préféré. Et un de mes (nombreux, certes) disques préférés. Aujourd’hui et pour toujours. Mais, d’habitude, je l’écoute en vinyle.

The Original Mono Recordings : Bringing it all Back Home

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - Subterranean Homesick Blues

02 - She Belongs to Me

03 - Maggie’s Farm

04 - Love Minus Zero / No Limit

05 - Outlaw Blues

06 - On the Road Again

07 - Bob Dylan’s 115th Dream

08 - Mr. Tambourine Man

09 - Gates of Eden

10 - It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)

11 - It’s all Over now, Baby Blue

1352 - The Original Mono Recordings : Another Side of Bob Dylan

Je ne suis guère plus enthousiaste avant de débuter Another Side of Bob Dylan que je ne l’étais pour The Times They are a-Changin’. Des chansons de Another Side of Bob Dylan, j’en connais davantage que des chansons de son prédécesseur mais je les connais avant tout, en y réfléchissant, à travers les reprises par les Byrds - ce qui est assez ironique puisque The Times They are a-Changin, la chanson, je l’ai probablement entendue par les Byrds avant de l’entendre par Dylan.

J’avais tort. Another Side of Bob Dylan, s’il n’égale en rien les albums qui le suivront ni Freewheelin’, est un album très agréable, très varié, presque amusant par moments - c’est étrange de dire que Dylan est amusant, non ? - comme sur I Shall be Free No. 10, talkin’ blues (a priori exaspérant donc) qui m’impose étrangement un grand sourire. Un album où Dylan se (re)cherche encore un peu. Il ne va pas tarder à se trouver.

The Original Mono Recordings : Another Side of Bob Dylan

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - All I Really Want to Do

02 - Black Crow Blues

03 - Spanish Harlem Incident

04 - Chimes of Freedom

05 - I Shall be Free No. 10

06 - To Ramona

07 - Motorpsycho Nitemare

08 - My Back Pages

09 - I don’t Believe You

10 - Ballad in Plain D

11 - It ain’t me Babe

1351 : The Original Mono Recordings : The Times They are a-Changin’

J’ai un peu d’appréhension en posant The Times They are a-Changin’ sur la platine, appréhension que ne parvient pas à dissiper l’agréable toucher de la pochette gaufrée dans laquelle le cd était inséré. Appréhension car, passée l’excellente chanson-titre, j’ai peur de m’ennuyer sévère sur le reste de l’album. Ce troisième album de Dylan, je l’écoute assez peu souvent. Jamais ou presque. Car, dans mon lointain souvenir, seul le premier morceau vaut la peine, j’ai oublié tous les autres… même si des titres Boots of Spanish Leather et When the Ship Comes In m’évoquent vaguement quelque chose.

(Pause pour écoute)

J’en suis à la cinquième chanson et mes craintes semblent se confirmer. Ça ne décolle pas. Même ça semble tourner en rond, se répéter, les accords comme les textes. Par rapport à Freewheelin’, quelle régression.

(Nouvelle pause)

L’album s’est achevé. Et rien ne s’est passé. Album linéaire. J’ai hâte d’être après-demain.

The Original Mono Recordings : The Times They are a-Changin’

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - The Times They are a-Changin’

02 - Ballad of Hollis Brown

03 - With God on our Side

04 - One too many Mornings

05 - North Country Blues

06 - Only a Pawn in Their Game

07 - Boots of Spanish Leather

08 - When the Ship Comes In

09 - The Lonesome Death of Hattie Carroll

10 - Restless Farewell

1350 - The Original Mono Recordings : The Freewheelin’ Bob Dylan

Chez Dylan, il n’y a pas de progression linéaire. Tout se fait en ruptures. Après un premier essai très oubliable, il tape direct dans le mille. The Freewheelin’ Bob Dylan n’est pas parfait - quelques, trois ou quatre, morceaux ne servent que de remplissage - mais c’est tout comme. Un premier hymne (Blowin’ in the Wind), une chanson d’amour éternelle (Girl from the North Country) et un brûlot politique d’une rare violence (Masters of War), peut-on mieux débuter un album ? Ajoutons à ça une chanson superbe mais bizarrement foutue qui annonce déjà le Dylan plus complexe à venir (Hard Rain), une chanson d’amour désespéré (Don’t Think Twice, it’s Alright) et une couverture fabuleuse devenue mythique : on obtient un premier chef d’œuvre. Pour ma part, j’ai toujours considéré que ce Dylan en roue libre était le vrai premier album, les vrais débuts du Zim.

The Original Mono Recordings : The Freewheelin’ Bob Dylan

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - Blowin’ in the Wind

02 - Girl from the North Country

03 - Masters of War

04 - Down the Highway

05 - Bob Dylan’s Blues

06 - A Hard Rain’s a-Gonna Fall

07 - Don’t Think Twice, it’s Alright

08 - Bob Dylan’s Dream

09 - Oxford Town

10 - Talkin’ World War III Blues

11 - Corrina, Corrina

12 - Honey, Just Allow me one more Chance

13 - I Shall be Free

1349 - The Original Mono Recordings : Bob Dylan

Plus qu’une huitaine de jours avant de devoir… j’en profite pour vous m’accorder une petite série sur le coffret The Original Mono Recordings de Bob Dylan, sur le modèle de celle entreprise il y a quelques temps déjà à propos du coffret Archives Vol. II de Neil Young.

La différence avec Neil est que le coffret The Original Mono Recordings n’offre aucun inédit. Uniquement les albums originaux dans leur mix mono. Et, je ne vais pas me prétendre expert en Zim qui peut jouer au jeu des sept différences entre les versions mono et stéréo, la différence est bien moins cruciale que, par exemple, chez les Beatles.

Le coffret propose les huit premiers albums, de Bob Dylan à John Wesley Harding dans des pochettes individuelles façon vinyles ainsi qu’un épais livret riche en illustrations présentant les albums en question. Un code permettait de tout télécharger en mp3 - je n’ai trouvé l’étiquette qu’aujourd’hui, l’offre a expiré depuis 11 ans.

On écoute tout donc, à commencer par Bob Dylan. Un mauvais album, ne le cachons pas. Où Dylan parodie ce qu’il deviendra bientôt, sans en avoir déjà le talent. À nouveau, les exégètes trouveront que tel morceau ouvre la voie à telle chanson de tel album ultérieur. La Highway 51 reste tout de même bien loin de la 61. Je ne retiens qu’une chanson, la reprise de House of the Risin’ Sun où Dylan fait un vrai effort d’interprétation - en fait même un peu trop - et sort de ses marmonnements nasaux. Ça fait peu. Mais la suite vaut le coup…

The Original Mono Recordings : Bob Dylan

Bob Dylan

Columbia 2010

01 - You’re no Good

02 - Talkin’ New York

03 - In my Time of Dyin’

04 - Man of Constant Sorrow

05 - Fixin’ to Die

06 - Pretty Peggy-O

07 - Highway 51

08 - Gospel Plow

09 - Baby, Let me Follow you Down

10 - House of the Risin’ Sun

11 - Freight Train Blues

12 - Song to Woody

13 - See that my Grave is Kept Clean

1348 - Rock ‘n’ Roll Star

Il y avait longtemps que je n’avais pas fait de billet sur Oasis. Je ne suis pas certain qu’un billet sur Oasis soit devenu en 7 semaines urgent ou que ça ait manqué à quiconque. Tant pis, ce sera fait.

Je crois que c’est Gilles qui m’a offert le 2 titres Rock ‘n’ Roll Star. Un véritable objet de collection, sorte de CD promotionnel d’un CD promotionnel peu réussi. Aussi formidable par sa (relative) rareté que sans intérêt musicalement. À la fois dispensable pour l’auditeur et indispensable pour ceux qui aiment, comme moi, entasser et entasser et entasser.

Merci, Gilles.

Rock ‘n’ Roll Star

Oasis

Helter Skelter 1995

01 - Rock ‘n’ Roll Star (Europe 1 Top Live 1994)

02 - Shakermaker (Europe 1 Top Live 1994)

1347 - Brain Salad Surgery

C’est bon, tu peux arrêter là, c’est nul, pas la peine d’aller plus loin…

Nous en étions à Toccata, interprétation électronique - je ne connais pas du tout l’original - du quatrième mouvement du concerto pour piano d’Alberto Ginastera, compositeur argentin dont je n’avais jamais entendu parler auparavant, et second morceau de la face A de Brain Salad Surgery, album d’Emerson, Lake & Palmer, quand Marie-Claire m’a demandé de changer de disque.

C’était mardi en début d’après-midi, après le déjeuner d’anniversaire de Natacha. J’avais proposé à Marie-Claire d’écouter un de ses disques parmi la quinzaine ou vingtaine que j’ai pris dans ses cartons. Elle ne se rappelait pas à quoi ressemblait Emerson, Lake & Palmer, n’était pas tout à fait sûre que ce fût un de ses disques ou un disque récupéré auprès de sa sœur. Et je lui avais dit que le trio - que je n’avais jamais écouté avant les trois albums qu’elle m’a donnés - était très étrange. Elle a choisi Brain Salad Surgery. Peut-être pour la pochette dessinée par HR Giger, peintre suisse à l’origine des designs du film Alien - nous l’avons revu le 30 décembre, notre dernier film de l’année : toujours aussi superbe.

Toccata, c’est un déluge d’orgues, de claviers et de percussions qui semble sans queue ni tête, un tourbillon qui se veut hypnotique mais ne parvient principalement qu’à être irritant. Le problème est que le reste de l’album ne tient pas la comparaison. Si Jerusalem et Still… You Turn me On parviennent à créer une ambiance vaguement planante, envoûtante, des daubes comme Benny the Bouncer ou les vaines tentatives épiques - mais ridicules - de Karn Evil 9 montrent un groupe qui, sous couvert d’orgie sonore, aime un peu trop la masturbation.

Et dire que pour écrire ce billet, je l’ai réécouté en entier ce matin l’album, je ne me suis pas arrêté en route.

Brain Salad Surgery

Emerson, Lake & Palmer

Manticore 1973

A1 - Jerusalem 

A2 - Toccata

A3 - Still… You Turn me On

A4 - Benny the Bouncer

A5 - Karn Evil 9 (1st Impression - Part 1)

B1 - Karn Evil 9 (1st Impression - Part 2)

B2 - Karn Evil 9 (2nd Impression)

B3 - Karn Evil 9 (3rd Impression)

1346 - First Impressions of Earth

Chaque fois que j’essaie de redonner une nouvelle chance (c’est un pléonasme, je devrais dire donner une nouvelle chance ou redonner une chance - c’est une manière d’insister lourdement) à First Impressions of Earth des Strokes, troisième album du groupe new-yorkais, acheté par Natacha, c’est la même chose. Et ce le fut une fois de plus, il y a quelques deux trois semaines quand je l’ai mis dans les enceintes.

Au début, je me dis que j’ai été bien sévère toutes ces années, qu’il n’est pas si mal cet album, You Only Live Once, Juicebox, Heart in a Cage, tout ça, ça fonctionne plutôt pas mal voire bien, on passe un bon moment même… puis, plus le disque avance, plus le temps semble s’étirer, plus la machine à guitares s’enraye et plus je me dis que ce disque est clairement une daube que je ne suis pas près de remettre sur la platine, qu’un e.p. aurait largement suffi, qu’un album pareil est impardonnable pour des mecs supposés être aussi doués…

Je me connais, je ne pourrai pas m’empêcher de lui reredonner une nouvelle nouvelle chance, à ce First Impressions of Earth, la faute à Is This It ? : du groupe ayant pondu un tel album, il doit bien rester quelque chose. Heureusement que nous ne possédons pas les deux trois quatre je ne sais combien albums sortis après First Impressions of Earth, je me sentirais obligé de me les infliger de temps en temps.

First Impressions of Earth

The Strokes

RCA 2006

01 - You Only Live Once

02 - Juicebox

03 - Heart in a Cage

04 - Razorblade

05 - On the Other Side

06 - Vision of Division

07 - Ask me Anything

08 - Electricityscape

09 - Killing Lies

10 - Fear of Sleep

11 - 15 Minutes

12 - Ize of the World

13 - Evening Sun

14 - Red Light

1345 - Bad Cover Version

Matinée de mardi passée à monter et descendre les escaliers. Aller aux courses. Aux halles. Retourner aux courses car aux halles, il n’y avait pas. Aller à la boulangerie. Y retourner car on n’a pas prévu assez. Se dépêcher, se dépêcher pour que tout soit prêt à midi midi trente.

Lors d’un de mes nombreux allers-retours, j’aperçois la factrice qui sort de l’immeuble. Si seulement le disque était là… ça soulagerait un peu ma peine. Il était là dans la boîte. Juste à temps. J’ai pu l’offrir à Natacha pour son anniversaire. Le CD2 du single Bad Cover Version.

Probablement le seul disque de Pulp sur lequel Jarvis Cocker ne prononce pas un seul mot. La chanson titre est, comme dans le clip video, interprétée par des sosies de différentes personnalités (Liam Gallagher, Tom Jones, Kylie Minogue, Robbie Williams et tant d’autres, ce sont ceux qui me viennent à l’esprit). Les faces B proposent une reprise de Disco 2000 par Nick Cave. Et un remix-reprise électro de Sorted Out for E’s & Whizz.

Et c’est donc le premier disque à rejoindre la collection en 2023.

Bon anniversaire ma chérie… même si, au moment où ce billet est publié, c’est trop tard pour te le souhaiter.

Bad Cover Version

Pulp

Island Records 2002

01 - Bad Cover Version (video mix)

02 - Disco 2000 (Nick Cave)

03 - Sorted ? (Roisin Murphy)

1344 - Le Bal des Oiseaux

Ce billet aurait dû être celui d’un cadeau d’anniversaire de Natacha. Commandé il y a près d’un mois auprès d’un disquaire hambourgeois, il n’est jamais arrivé. Pas encore du moins. Ce mardi midi ou demain, qui sait ?

Du coup, il faut trouver autre chose. Tiens, le premier disque de l’année. Ou le dernier. Puisque je l’évoquais dans le billet de samedi.

Il se trouve que je n’ai pas la réponse à la question. Pas de réponse précise. Car on a un peu loupé les douze coups de minuit. Ce n’est donc pas clair ce qu’on a écouté en premier en 2023, en dernier en 2022. Probablement que le dernier disque était un enregistrement de Schéhérazade de Rimsky-Korsakov. Mais c’était peut-être surtout le premier de 2023.

A suivi un enregistrement en public de Thomas Fersen. La Cigale des Grands Jours. Compilation de deux concerts de la période Pièce Montée des Grands Jours. On dira que c’est lui, le premier de l’année. Je trouve ça bien de débuter l’année avec Thomas Fersen.

Fersen, un nom que je connais depuis sa révélation au grand public, il y a 30 ans désormais. Je me rappelle Le Bal des Oiseaux, premier extrait de l’album du même nom, à la radio, l’avoir toujours beaucoup aimé cette chanson. Ça m’a pris plus d’un quart de siècle d’acheter l’album. Le Bal des Oiseaux est, des albums de Fersen que je possède, celui que j’écoute le moins souvent. Pas encore totalement dégrossi le Fersen de l’époque. Orchestration et arrangements un peu trop chanson française - alors qu’il incarne mieux que quiconque la nouvelle chanson française. Textes pas encore aussi ciselés que ceux, par exemple, de Je suis au Paradis. Mais c’est toujours un plaisir de se passer la chanson titre ou Ces Bouches à Nourrir.

Bon anniversaire quand même mon Amour.

Le Bal des Oiseaux

Thomas Fersen

WEA Music 1993

01 - Le Bal des Oiseaux

02 - Je t’Attendais

03 - Juillet

04 - Tout, Tout, Tout et Plus Rien

05 - Pour Toi mon Amour

06 - Lofotens

07 - La Baston

08 - Libertad

09 - Ces Bouches à Nourrir

10 - À Dahouët

11 - Ne me Touche Pas

12 - Mon Pays

13 - Allons nous Coucher

1343 - Chess Pieces (The Very Best of Chess)

Ça commence avec une publicité pour des céréales. Des Kellogg’s, je crois. Il me semble reconnaître la voix de feu la chanteuse des Detroit Cobras dans la chanson qui sonorise le spot. Natacha se moque. Je suis peut-être sourde mais je sais quand j’entends du Etta James, moi.

Quelques jours plus tard, alors que, justement, At Last!, album de la soul sister choucroutée blonde fait vibrer les enceintes, Natacha me demande si on ne l’a pas quelque part la chanson de la pub. J’affirme que non. Avec beaucoup d’aplomb. Mais aussitôt le doute. Je vérifie. Je coupe At Last! et pose le CD2 de la compilation Chess Pieces sur la platine. Première piste. J’ai un peu honte. Beaucoup honte.

Je laisse ensuite le disque tourner - je ne la connais visiblement pas assez bien, cette excellente compilation. Merveille après merveille. Blues, soul jusqu’aux premiers pas vers le hip-hop. Où l’on entend Chuck Berry reprendre Eddy Mitchell à crédit et en stéréo. Où l’on (re)découvre que pour écrire une merde comme (Get Off Your) High Horse Lady, notre Nono préféré a eu besoin de pourrir un vieux blues-rock (High Heel Sneakers).

Et dire qu’il y a en plus un premier CD sur cette fabuleuse compilation.

Chess Pieces (The Very Best of Chess)

Chess 2005

CD1

01 - Rocket 88 (Jackie Brenton & his Delta Cats)

02 - How Many More Years (Howlin’ Wolf)

03 - Juke (Little Walter)

04 - Sugar Mama (John Lee Hooker)

05 - Dust my Broom (Elmore James)

06 - Reconsider Baby (Lowell Fulson)

07 - Maybellene (Chuck Berry)

08 - Bo Diddley (Bo Diddley)

09 - Mannish Boy (Muddy Waters)

10 - Don’t Start me to Talkin’ (Sony Boy Williamson)

11 - When the Lights go Out (Jimmy Witherspoon)

12 - (I’m your) Hoochie Coochie Man (Muddy Waters)

13 - My Babe (Little Walter)

14 - Ain’t Got no Home (Clarence « Frogman » Henry)

15 - Smokestack Lightnin’ (Howlin’ Wolf)

16 - Susie-Q (Dale Hawkins)

17 - Walking by Myself (Jimmy Rogers)

18 - Johnny B. Goode (Chuck Berry)

19 - The Walk (Jimmy McCracklin)

20 - Ten Commandments of Love (Harvey & the Moongloves)

21 - Say Man (Bo Diddley)

22 - I Just Wanna Make Love to You (Etta James)

23 - Rinky Dink (Dave « Baby » Cortez)

24 - You can’t Judge a Book by its Cover (Bo Diddley)

25 - Mama didn’t Lie (Jan Bradley)

26 - Sally, Go ‘Round the Roses (Jaynetts)

CD2

01 - Something’s Got a Hold on Me (Etta James)

02 - No Particular Place to Go (Chuck Berry)

03 - Selfish One (Jackie Ross)

04 - I Had a Talk with my Man Last Night (Mitty Collier)

05 - High Heel Sneakers (Tommy Tucker)

06 - Soulful Dress (Sugar Pie DeSanto)

07 - Don’t Mess up a Good Thing (Bobby McClure & Fontella Bass)

08 - Rescue Me (Fontella Bass)

09 - Entertainer (Tony Clarke)

10 - We’re Gonna Make It (Little Milton)

11 - Sitting in the Park (Billy Stewart)

12 - Wade in the Water (Ramsey Lewis Trio)

13 - Searching for my Love (Bobby Moore & the Rhythm Aces)

14 - Summertime (Billy Stewart)

15 - Wang Dang Doodle (Koko Taylor)

16 - Dirty Man (Laura Lee)

17 - You Left the Water Running (Maurice & Mac)

18 - Here Comes the Judge (Pigmeat Markham)

19 - Woman of the Ghetto (Marlena Shaw)

20 - I am the Black Gold of the Sun (Rotary Connection featuring Minnie Ripperton)

21 - Give Your Baby a Standing Ovation (The Dells)

22 - Let me Wrap my Arms around You (Solomon Burke)