0701 - Rock & Folk Monster CD n°19

Journée de merde. Comme la veille. Bref.

Même tactique que d’habitude.

Ça fait chier quand même de recopier autant de titres de chansons dont je me fous...

Rock & Folk Monster CD n°19

Juillet 2007

01 - Our Hell (Emily Haines & The Soft Skeleton)

02 - Sink the Seine / Cato as a Pun (Of Montreal)

03 - +81 (Deerhoof)

04 - The Only Place I can Look is Down (The Bishops)

05 - How’s your House (Ian Hunter)

06 - Je me Rappelle (Catleya)

07 - Trying to Fit (Angil + Hiddentracks)

08 - Gets Paid (The Icarus Line)

09 - Everything you Touch (Holly Golightly & the Brokeoffs)

10 - D.A.N.C.E. (radio edit) (Justice)

11 - Eyes on the Prize (Mavis Staples)

12 - Box of Delights (Help she can’t Swim)

13 - Summer Long (Papercuts)

14 - Pas sans Saveur (Les Breastfeeders)

15 - ‘Come on Petuna’ (The Blow)

16 - Lovesongs (Blues Brother Castro)

17 - A Place to Hang My Hat (Porter Wagoner)

18 - 45th Floor (The Boonaraaas !!!)

19 - Heretics (Andrew Bird)

20 - Happy Alone (Twisted Charm)

21 - Making Certain (The Willowz)

22 - Live in your Head (Githead)

0700 - Wonderwall Music

Selon le site Discogs dont j’ai parlé à plusieurs reprises et sur lequel j’ai enregistré l’intégralité (ou presque) des références de ma discothèque, celles-ci sont au nombre de 1399. Peu importe l’exactitude du nombre (certains de mes disques ne sont pas référencés sur le site, il faut que je récupère quelques disques chez mes parents, certains coffrets référencés ne comptent que pour un numéro sur Discogs alors que j’y vois plutôt, quatre, cinq... dix disques), nous en sommes sur ce blog à la moitié à peu près... pour les amateurs de statistiques, 700 est plus précisément la médiane de 1399. Nous avons donc aujourd’hui atteint la demi-vie de ce blog. La seconde « moitié » sera - à moins que je laisse tomber en cours de route - a priori plus longue : je compte bien acheter quelques disques durant les 700 prochains jours.

Pour célébrer le passage de ce cap, Wonderwall Music du scarabée George Harrison. Wonderwall Music est la bande originale d’un film (Wonderwall en l’occurrence) que je n’ai jamais vu mais dans lequel joue Jane Birkin sans son accent pourri (c’est un film anglais). Le réalisateur avait demandé au plus jeune des Fab Four d’en composer la musique, ce dernier lui avait répondu qu’il ne savait pas comment s’y prendre. Le réalisateur lui dit alors d’enregistrer tout ce qui lui passait par la tête, que tout (ou presque) serait utilisé.

On retrouve donc dans Wonderwall Music toutes les obsessions du George Harrison de la fin des années 60 : musique indienne (vous retrouverez facilement de quels titres il s’agit dans la tracklist ci-dessous), blues (Ski-ing, avec un coup de main de Clapton), ambiances jazzy, plus classiques et même pop psychédélique (la base du morceau The Inner Light des Beatles a été composée durant les sessions de Wonderwall Music, une démo est même proposée en bonus de ce cet album).

Un album forcément un peu fourre-tout mais qui eut aussi un impact énorme pour de nombreux britpopeux qui y découvrirent de nouveaux univers sonores. C’est aussi le dernier disque qui a rejoint ma collection, le numéro 1399... ajouté il y a 10 jours... Quoi je n’ai pas acheté de disques depuis 10 jours ???

Wonderwall Music

George Harrison

Apple 2014

01 - Microbes

02 - Red Lady Too

03 - Tabla and Pakavaj

04 - In the Park

05 - Drilling a Home

06 - Guru Vandana

07 - Greasy Legs

08 - Ski-ing

09 - Gat Kirwani

10 - Dream Scene 

11 - Party Seacombe

12 - Love Scene

13 - Crying

14 - Cowboy Music

15 - Fantasy Sequins

16 - On the Bed

17 - Glass Box

18 - Wonderwall to be Here

19 - Singing Om

20 - In the First Place (The Remo Four)

21 - Almost Shankara

22 - The Inner Light (alternative take instrumental)

0699 - Les 50 Plus Belles Chansons

Un fort sympathique collègue (celui qui écoute des audio-books) m’a confié un travail à la fois intéressant et difficile. Nous parlons souvent sur le chemin du retour des cours, de musique et de cinéma notamment. Ce jour-là, je lui vantais les mérites des arrangements chez Gainsbourg, en particulier la façon dont il arrivait à faire sonner certaines de ses chansons comme de la pop anglaise. Il m’a alors demandé si je pouvais lui dire ce que je pensais, musicalement, d’une chanson de Brel, Mai 40, qu’il compte étudier avec ses élèves.

Évidemment, je ne connaissais pas la chanson. C’est un des cinq morceaux posthumes de Brel, sortis alors qu’il n’en était visiblement pas tout à fait satisfait. De Brel, je ne connais de toute façon pas 50 chansons, puisque je ne maitrise pas la totalité de cette espèce de triple best-of qu’est Les 50 Plus Belles Chansons (titre qui manque désespérément d’originalité).

Nous cherchions une compilation de Brel et, dans toutes celles dont nous avons consulté la tracklist, il manquait une chanson qui nous semblait indispensable. Nous nous étions donc rabattus sur ces 50 morceaux... sachant que 50 morceaux, c’est bien trop pour une compilation.

On retrouve donc tout (ou presque) du plus célèbre Belge de la chanson : le désespoir (Ne Me Quitte Pas), l’acteur qui aime jouer les benêts (Les Bonbons), l’ironie grinçante (Madeleine), la nostalgie (Le Plat Pays), le débit de mitraillette qui inspire les rappeurs (La Valse à Mille Temps), les tubes inattendus (Amsterdam). Et c’est là, que je m’aperçois qu’il manque Les Remparts de Varsovie sur cette compilation, pourtant pas la moins connue des chansons de Brel...

Pour ce qui est de Mai 40, tenter de décortiquer la chanson m’a énormément plu... même si j’ai probablement raconté n’importe quoi. J’ai fait de l’esbroufe... esbroufe n’est pas le bon mot, mes comparaisons avec Dylan, Radiohead ou Duke Ellington me sont venus assez naturellement... le financement de ma thèse en musicologie va logiquement être refusé. Dommage, voilà un métier qui me plairait, musicologue. Je me contenterai donc de vendre des disques.

Les 50 Plus Belles Chansons

Jacques Brel

Universal 2013

CD1

01 - Quand on a que l’Amour

02 - La Valse à mille Temps

03 - Les Flamandes

04 - Marieke

05 - Le Moribond

06 - On n’oublie rien

07 - Le Prochain Amour

08 - Les Prénoms de Paris

09 - Les Singes

10 - Isabelle

11 - Le Diable (ça va)

12 - Il nous faut Regarder

13 - Zangra

14 - Les Paumés du Petit Matin

15 - Une Île

16 - Les Bourgeois

17 - Madeleine

18 - Le Plat Pays

CD2

01 - Les Bonbons

02 - Bruxelles

03 - Les Vieux

04 - Le Dernier Repas

05 - Au Suivant

06 - Rosa

07 - Les Biches

08 - Je ne Sais Pas

09 - La Fanette

10 - Les Bigotes

11 - Mon Enfance

12 - Fils De

13 - La Chanson de Jacky

14 - Fernand

15 - Mathilde

16 - Ces Gens-Là

17 - Amsterdam (live Olympia 1966)

CD3

01 - Ne me Quitte Pas

02 - Jef

03 - Vesoul

04 - La Bière

05 - Je suis un Soir d’Été

06 - La Chanson des Vieux Amants

07 - J’Arrive

08 - Le Gaz

09 - L’Enfance

10 - La Quête

11 - La Ville S’Endormait

12 - Jaurès

13 - Orly

14 - Jojo 

15 - Les Marquises

0698 - The Dark Side of the Moon

Au programme hier soir : traiteur grec et Spritz. Et un superbe enchaînement musical assuré pendant près de trois heures par votre serviteur. Aphrodite Child. Kinks. Bowie. Re-Kinks. Stratford 4. Cribs. Procol Harum. David McWilliams. Primal Scream. Chemical Brothers. Pas forcément dans cet ordre. Et sûrement de nombreux autres aussi que j’ai depuis oubliés.

Et, pour finir, quand je commençai à fatiguer de dee-jayer, l’intégralité de The Dark Side of the Moon, la cathédrale sonore de Pink Floyd - quand j’ai tapé Pink Floyd, le correcteur d’orthographe m’a proposé Punk Floyd...

Mon édition de The Dark Side of the Moon, achetée (d’occasion, forcément) chez l’Oncle Tom, à Strasbourg, est un trésor. Qui me rendra riche un jour. Très riche. Vinyle immaculé. Pochette qui présente à peine quelques traces de frottements. Deux posters en parfait état. Mais bon tout ceci, d’un point de vue strictement financier, ça ne vaut pas grand chose : des millions d’exemplaires ont été vendus.

Non, ce qui fera ma fortune, ce sont les numéros gagnants du loto qui ont été inscrits (par le propriétaire précédent) sur la pochette de papier blanc dans laquelle le disque est inséré. Oui, ce sont des numéros gagnants - sinon quel intérêt de les noter ?

Il ne me manque que la date du tirage à laquelle ces numéros sortiront. Ce jour-là, je m’écouterai Money (peut-être le plus faible morceau de l’album même si c’est le plus connu) et je m’achèterai un club de foot...

The Dark Side of the Moon

Pink Floyd

Harvest 1973

A1 - Speak to Me

A2 - Breathe

A3 - On the Run

A4 - Time 

A5 - The Great Gig in the Sky

B1 - Money

B2 - Us and Them

B3 - Any Colour you Like

B4 - Brain Damage

B5 - Eclipse 

0697 - Olympus Sleeping

Journée éprouvante. Début de soirée pire encore.

Fatigué.

Même plus en colère. Même plus envie d’être méchant.

Profitons de ce moment de faiblesse pour ne pas dire tout le mal que je pense du dernier album en date de Razorlight, Olympus Sleeping, sorti en 2018...

Olympus Sleeping

Razorlight

Atlantic 2018

01 - Got to Let the Good Times Back Into your Life

02 - Razorchild

03 - Brighton Pier

04 - Good Night

05 - Carry Yourself

06 - Japanrock

07 - Midsummer Girl

08 - Iceman

09 - Sorry ?

10 - Olympus Sleeping

11 - No Answers

12 - City of Women 

0696 - 1, 2, 3, 4

De la même manière que certains prétendent avoir un livre de chevet, 1, 2, 3, 4  des Jeevas est devenu un de nos disques de vide-poches auto. Nous l’écoutons en effet très souvent (mais pas uniquement, qu’allez-vous imaginer ?) en voiture - entre deux Kula Shaker. Sur la route de Parly (on dirait du Claude Moine) ou d’ailleurs, nous chantons en chœur Virginia is a bitch (c’est witch dans la version originale), no one gives a fuck your parents messed you up, reprenons avec Crispian le tube des Undertones, yahourtons le solo de Silver Apples.

À disque devenu culte, il faut plusieurs exemplaires - non par crainte d’user le premier d’entre eux mais par simple besoin de posséder et de collectionner - et je nous ai donc commandé l’édition japonaise de 1, 2, 3, 4. Parmi les suppléments au programme auxquels ont droit nos amis nippons du soleil levant : une démo acoustique de Once Upon a Time in America, du temps (probablement) où elle n’était qu’une chanson destinée à un album solo de Crispian Mills et qu’elle s’appelait America.

Et She Speaks, cachée parmi les titres de l’édition européenne. Si on ne le sait pas, il est impossible de se rendre compte que She Speaks n’est qu’un bonus. Même qualité que les autres chansons. Enchaînement qui sonne naturel. On finirait pas se dire que c’est l’édition européenne de 1, 2, 3, 4 qui a été inutilement amputée d’un titre.

1, 2, 3, 4

The Jeevas

Epic 2002

01 - Virginia

02 - Ghost (Cowboys in the Movies)

03 - You got my Number

04 - What is it For ?

05 - Once Upon a Time in America

06 - Don’t Say the Good Times are Over

07 - Scary Parents

08 - Teenage Breakdown

09 - Silver Apples

10 - She Speaks

11 - Edge of the World

12 - America (demo)

0695 - Paranoid Android CD1

Je n’ai pas écouté Travis en achevant (et non, malheureusement, en parachevant) Because my Inside is Outside mais Ok Computer, le chef-d’œuvre des têtes de radio, que j’ai  déjà billetisé... je me rabats donc sur un des singles extraits de l’album : Paranoid Android - dont je ne possède que la version CD1.

Intéressant single puisqu’il propose en face B la chanson Polyethylene (Parts 1 & 2) que l’on peut considérer comme une tentative ratée de renouveler le miracle que constitue Paranoid Android. À savoir assembler de bric et de broc des morceaux de chansons qui n’ont a priori que peu à voir et en tirer un ensemble cohérent. Sur Polyethylene, la fusion n’a pas lieu et le morceau reste bancal, très mal articulé. Préciser que Polyethylene contient deux parties (1 et 2) est un aveu d’échec : le propre des miracles est de ne pas se répéter.

J’ai acheté trois singles de Radiohead. Deux d’entre eux, je les ai cherchés pour trouver des faces B dont la rumeur faisait des chansons indispensables : Talk Show Host sur Street Spirit et Pearly... j’aime bien Pearly mais je n’ai jamais été renversé non plus à son écoute. Un bon morceau - et c’est déjà pas mal. J’ai ensuite lu (info ni vérifiée ni confirmée) qu’il existait deux versions de Pearly. Et que celle qui était chaudement recommandée n’était pas celle présente sur Paranoid Android... je n’ai jamais entendu l’autre version (si elle est vraiment autre). Il faudra que j’y pense la prochaine fois que je vais chez mon frère, je crois que, lui, il l’a sur un disque.

Paranoid Android CD1

Radiohead

EMI 1997

01 - Paranoid Android

02 - Polyethylene (Parts 1 & 2)

03 - Pearly

0694 - Tristan und Isolde

Je me rappelle avoir étudié Tristan et Iseut, la légende médiévale, en classe de quatrième, au collège de la Robertsau. Je ne m’en souviens plus vraiment. Une histoire de philtre d’amour et de départ final en bateau... c’est plus que vague - j’ai encore le livre de poche dans ma bibliothèque, il faudra que je m’y replonge.

Je me rappelle avoir étudié Tristan und Isolde de Wagner, en cours de musique (qui était en fait un cours d’allemand), en 2005, on y avait évoqué le fameux Accord de Tristan, on s’était penché sur quelque passages choisis. Là aussi c’est très vague, ça fait quinze ans...

Je fais du remplissage en évoquant ces vieux souvenirs... car, près de deux mois après avoir acheté un enregistrement de l’opéra de Richard au Facteur Cheval, je n’ai toujours pas pris le temps d’écouter les cinq vinyles du coffret. Il faut avoir un peu de temps devant soi pour une telle écoute... et je ne me le suis pas encore accordé.

Tristan und Isolde

Richard Wagner / Herbert von Karajan / Orchestre Philharmonique de Berlin

La Voix de son Maître 1972 / 1981

A - Prélude et Acte I

B - Acte I

C - Acte I

D - Acte I et II

E - Acte II

F - Acte II

G - Acte II et III

H - Acte III

I - Acte III

J - Acte III

0693 - Lost in the Plot

J’ai acheté le maxi de Lost in the Plot de The Dears au WOM de Francfort - si je me souviens bien - au printemps 2006. Déjà à l’époque, il m’arrivait d’écouter No Cities Left en boucle pendant des jours et des jours - j’aime bien The Dears mais, en boucle, au bout d’un moment, c’est un peu chiant quand même... m’a fait remarquer Natacha très diplomatiquement - et j’achetais tous les disques du groupe que je pouvais dénicher - ce qui arrivait rarement.

La chanson-titre extraite dudit No Cities Left est excellente, les faces B beaucoup plus fades, plus plates. Pas mauvaises, simplement trop lisses. Ce n’est que plus tard que j’ai appris que ces deux faces B, Heartless Romantic et Acoustic Guitar Phase étaient des chansons du premier album End of a Hollywood Bedtime Story. Je ne l’avais jamais trouvé chez les disquaires... je ne le cherche plus. Peut-être, si le hasard le met un jour sur mon chemin...

Lost in the Plot

The Dears

Bella Union 2004

01 - Lost in the Plot

02 - Heartless Romantic

03 - Acoustic Guitar Phase

0692 - Screamadelica

(Loaded extrait de Screamadelica de Primal Scream)

- Just what is it that you wanna do ?

- Well we wanna be free. Free to do what we wanna do. And we wanna get loaded and have a good time.

- Simplement, qu’est-ce-que vous voulez ?

- Nous voulons être libres. Libres de faire ce que nous voulons. Et nous voulons nous bourrer la gueule et passer un bon moment.

Y a-t-il besoin de rajouter quoi que ce soit ?

Screamadelica

Primal Scream

Creation 1992

01 - Movin’ On Up

02 - Slip Inside this House

03 - Don’t Fight It, Feel It

04 - Higher than the Sun

05 - Inner Flight

06 - Come Together

07 - Loaded

08 - Damaged

09 - I’m Coming Down

10 - Higher than the Sun (a Dub Symphony in two Parts)

11 - Shine like Stars

0691 - Songbird

On a été raisonnable, vendredi soir, pour fêter le nouveau confinement. Un cocktail maison et deux Corona chacun et c’est tout : on avait prévu de courir samedi matin, ce qu’on a fait - 14 km, nous en sommes donc aux deux tiers du semi marathon (je viens de terminer mes chapitres de calcul fractionnaire avec mes quatrièmes).

Pour que nous (subtil glissement du « on » vers le « nous » : grammaticalement, c’est plus correct) ne soyons pas tentés de traîner jusqu’à minuit, je n’ai passé que des disques de merde ou presque par Oasis ou l’aîné Gallagher.

D’abord les deux dernières chansons des Oiseaux qui Volent Haut (on voulait écouter (Stranded on) The Wrong Beach - Natacha en reparlera) puis les singles extraits de Heathen Chemistry : The Hindu Times, Stop Crying your Heart Out et Songbird...

Après le deuxième titre de ce dernier single, la chiantissime et très cul-cul face B (You’ve Got) The Heart of a Star, Natacha n’en pouvait plus et a coupé la musique, décrétant qu’il était grand temps d’aller se coucher. Pas de bol, juste derrière, il y avait un enregistrement live de Columbia...

Songbird

Oasis

Helter Skelter 2003

01 - Songbird

02 - (You’ve Got) The Heart of a Star

03 - Columbia (live from Barrowlands, Glasgow 13.10.2001)

0690 - Liberetto II

Il n’existe pas de recette. Ou, s’il en existe une, il reste toujours un ingrédient mystère qui fait que la recette sera un succès ou non.

Liberetto II reprend les mêmes ingrédients que Liberetto, album que je trouve merveilleux. Même contrebassiste-compositeur principal, même génie du piano (j’ai récemment vu un extrait de concert de Tigran où il jouait sur plusieurs claviers à la fois, avec des pédales de distorsion et des séquenceurs pour faire des boucles, c’était incroyable...), même guitariste, même batteur, oeuvre du même artiste pour la couverture. J’ai acheté Liberetto II peu de temps après Liberetto, quelques semaines ou mois tout au plus, sans même l’écouter auparavant, certain d’y entendre la même magie que sur Liberetto.

L’album est beau. L’album est bon. Mais il me manque quelque chose. Quelque chose que je ne peux expliquer. Je ne saurais même pas dire ce qu’il manque. Un ingrédient mystère qui fait que l’on plonge dans une oeuvre ou que l’on reste en dehors, à côté... et, avec ce Liberetto II, j’ai l’impression de rester sur la touche... même le tableau de Martin Noël choisi pour ce numéro II me semble moins bon que celui qui illustre Liberetto.

Liberetto II

Lars Danielsson

ACT 2014

01 - Grace

02 - Passacaglia

03 - Miniature

04 - Africa

05 - I Tima

06 - II Blå

07 - III Violet

08 - Swedish Song

09 - Eilat

10 - View from the Apple Tree

11 - The Truth

12 - Beautiful Darkness

0689 - Hurry Up and Wait (live at Morfa Stadium)

Ça faisait longtemps, non ? Que quoi ? Qu’on avait pas parlé des Stereophonics... pas si longtemps ? pas assez longtemps ?

Voici donc la suite, cette fois sous le titre de Hurry Up and Wait, des titres enregistrés en concert au Morfa Stadium un certain 31 Juillet et non, malheureusement, un 22 septembre. À ce rythme-là, ils auraient mieux fait de sortir directement un album live. De ce que je me souviens, les interprétations des 3 chansons présentes sur ce single sont proches des versions album, simplement plus lentes. Autant dire que la très faiblarde I Stopped to Fill my Car Up n’en finit pas... quant à l’intimiste Billy Davey’s Daughter qui concluait excellemment Word gets Around, je ne comprends même pas l’intérêt de la jouer live, encore moins dans un stade... je dois avoir des idées un peu trop arrêtées...

Bon, dit comme ça, ça ne donne pas envie d’écouter. Justement, ça doit bien faire 15 ans...

Hurry Up and Wait (live at Morfa Stadium)

Stereophonics

V2 1999

01 - Hurry Up and Wait

02 - I Stopped to Fill my Car Up

03 - Billy Davey’s Daughter

04 - Hurry Up and Wait (video live at Morfa Stadium)

0688 - The Man who Sold the World

Il m’arrive fréquemment d’avoir une chanson en tête en me levant le matin et qu’elle y reste jusqu’à midi voire toute la journée durant. Rarement une bonne. Samedi ou dimanche, je ne sais plus, c’était Seeds of Love de Tears for Fears... nous étions tombés sur le clip, la veille au soir en zappant. C’est souvent pire que ça... j’ai eu, il y a quelques jours du Alain Chamfort - pour ne pas dire du Alliage - aux lèvres pendant toute une matinée... et, dans ce cas, il vaut mieux que je garde mes lèvres closes, si je ne veux pas me faire fusiller du regard par Natacha - elle a les yeux revolver... encore une chanson qu’il m’est arrivé de subir au réveil.

Il y a des jours où j’ai davantage de bonheur avec mon juke box interne. Lundi matin, j’avais The Man who Sold the World en tête - même si je suis bien incapable de dire si c’était du Bowie ou du Nirvana. Je l’ai chantée (chantonnée) toute la matinée, dans les couloirs du bahut et même en classe entre deux moments où je demandais aux élèves de se taire...

Ça ne m’a pas donné envie pour autant de réécouter l’album éponyme de Bowie. J’ai un trop mauvais souvenir de ce disque. Je l’avais acheté sans le connaître - à part la chanson titre. Et j’avais été plus que déçu. Nul. J’ai dû réessayer une ou deux fois. Sans plus de résultat. Je pense que ça fait dix ans au moins que le CD n’a pas rencontré un laser.

Il serait peut-être temps de lui redonner sa chance... mais j’ai déjà tellement de disques en attente.

The Man who Sold the World

David Bowie

EMI 1972 / 1999

01 - The Width of the Circle

02 - All the Madmen

03 - Black Country Rock

04 - After All

05 - Running Gun Blues

06 - Saviour Machine

07 - She Shook me Cold

08 - The Man who Sold the World

09 - The Supermen

0687 - This is Music

Maurice L. Maurice n’est pas un menteur. En fait, si. Mais pas cette fois. Pas hier. J’ai dit hier la vérité. J’ai vraiment gâché deux heures sur une chanson, à essayer de l’écrire.

Ça a commencé vers 7h30. Natacha était partie à 7h10 - soit elle télétravaille et commence tard voire très tard soit elle se lève aux aurores - je venais de terminer ma leçon de sanskrit, il fallait que je me prépare à aller me prostituer enseigner. J’ai mis sur la platine le single This is Music de The Verve, reçu il y a quelques jours, une grosse semaine - je l’avais acheté (d’occasion) comme complément d’une commande Rakuten pour atteindre le montant ouvrant droit à une promotion - le temps de m’habiller et de réunir de quoi remplir mon cartable.

Quand a commencé la troisième chanson, You and Me, je me suis spontanément mis à chanter autre chose par dessus la musique, ne tenant qu’à moitié compte de la mélodie de Richard Ashcroft. Je suis persuadé que ce que je chante provient d’une autre chanson de The Verve... mais je n’ai pas encore trouvé laquelle. J’ai continué à chanter mes deux demi-lignes mélodiques sur le chemin du bordel bahut... et à 13H30, rentré et l’estomac rempli, j’ai cherché trois accords (en l’occurrence un E (mi), un G (sol) et un D (ré) - pas sûr que ça sonne bien avec ma mélodie... en même temps je chante faux) sur lesquels beugler mon yahourt (je ne sais toujours pas écrire le mot yahourt - mais je trouve cette orthographe (erronée) très belle) dont le refrain débute par You and Me / Against the World, comme le You and Me de la face B. Oui, il y a du plagiat dans l’air.

Deux heures et trois enregistrements au dictaphone plus tard, je n’étais pas très sûr qu’il vaille la peine de poursuivre, je me suis dit que j’aurais mieux fait de bosser mes nouvelmlmes en cours ou de salir une toile ou un Canson... mais il était l’heure d’aller faire les courses.

Je me suis remis You and Me pendant que je me préparais à sortir pour aller chez Super U.

Si je la termine un jour, cette chanson - ce qui est fort peu probable - elle sera pour Natacha. You and Me / Against the World.

Happy 17, ma chérie.

This is Music

The Verve

Hut / Virgin 1995

01 - This is Music

02 - Let the Damage Begin

03 - You and Me

0686 - Siamese Dream

Ce n’était pas ce week-end car, ce week-end, nous n’avons pas eu l’occasion de l’arroser, le week-end, et de le célébrer, avec de la musique à haut volume sonore... En effet, pour ce dernier week-end avant le nouveau confinement (il ne sera annoncé officiellement que mercredi ou jeudi pour l’Île de France), on m’a fait travailler tout samedi matin (oral du brevet blanc). Il fallait donc être sage vendredi soir. Et comme nous avions prévu de courir une quinzaine de kilomètres dimanche matin (nous nous sommes contentés d’une douzaine), impossible de faire la fête samedi soir. Ce n’était donc pas ce week-end mais peut-être le précédent (ou celui d’avant encore) que j’ai passé, vers minuit, Quiet (suivi de Today) des Smashing Pumpkins... et que Natacha a eu (le lendemain matin) la révélation : « mais... en fait... les Smashing Pumpkins... c’est du métal... »

Oui, les Pumpkins, c’est du métal. Parfois. Rarement que du métal - même si quelques morceaux parmi les plus costauds appartiennent totalement au genre - mais souvent un son de guitares proche du métal, comme sur Today, single aux six cordes bien épaisses mais à la mélodie soignée et au refrain hymnesque - encore un barbarisme.

C’est parfois aussi tout à fait autre chose que du métal. Et Siamese Dream, brillant deuxième album du groupe après l’excellent et plutôt grunge Gish, illustre bien cette extraordinaire capacité qu’avait Billy Corgan à jongler avec les genres et les styles sans difficulté apparente. Disarm, l’autre gros single de l’album, montre qu’on peut être incisif sans guitare électrique, Soma qu’un gros son peut accompagner une confession sincère et Sweet Sweet qu’on peut avoir encore des choses à dire après avoir fait beaucoup de bruit comme sur Silverfuck.

Tous les albums des Pumpkins sont anormaux. Tous sont des défis, aucun n’est évident. L’austérité de l’un (Gish), la folie schizophrène d’un autre (Mellon Collie and the Infinite Sadness), les renoncements d’un troisième (Adore) ou la quête divine d’un dernier (Machina / The Machines of God) freineront plus d’un auditeur. Pour qui souhaite s’y aventurer, Siamese Dream, éclectique et équilibré, est probablement la meilleure porte d’entrée de cet univers étrange.

Siamese Dream

The Smashing Pumpkins

Hut / Virgin 1993

01 - Cherub Rock

02 - Quiet

03 - Today

04 - Hammer

05 - Rocket

06 - Disarm

07 - Soma

08 - Geek U.S.A.

09 - Mayonaise 

10 - Spaceboy

11 - Silverfuck

12 - Sweet Sweet

13 - Luna

0685 - Hush

Suite de la visite de la semaine dernière chez Décibul avec un autre disque qui sent bon l’année 1967 - pourquoi ne suis-je pas né au début des années 50 ?

Hush premier single de Kula Shaker que nous avons acheté était une reprise, je l’ai déjà dit je pense. Une reprise d’un single de Deep Purple, assez proche dans les intentions, simplement un peu plus rapide, plus énergique. La version de Deep Purple était elle-même une reprise. D’un dénommé Billy Joe Royal. Dont j’ai donc déniché le 45 tours dans les bacs de Décibul.

La voix est assez nasale, très américaine, les arrangements plutôt easy listening, les chœurs enjoués. Les craquements du vinyle ajoutent un charme très vintage. Un tube construit pour être un tube. La face B, composé par le même Joe South que la face A, propose les mêmes éléments mais fonctionne moins bien. Le problème vient peut-être du fait qu’elle n’a jamais été chantée par Crispian Mills...

Bon, il me reste à trouver un 45 tours de I Feel Free de Cream...

Hush

Billy Joe Royal

CBS 1967

A - Hush

B - Watching from the Bandstand

0684 - Dig Out Your Soul

Après Metals, mercredi après-midi, je me suis passé Dig Out Your Soul, le dernier album d’Oasis. D’où le titre Waiting for the Rapture pour le carton huilé après le diptyque. Je n’ai cette fois pas attendu d’avoir fini de barbouiller pour trouver un titre mais c’est bien le titre de la chanson - en attendant l’« enlèvement » ou le « ravissement » - qui a guidé la peinture.

Waiting for the Rapture était probablement le meilleur morceau d’Oasis chanté par Noel depuis Where did it all go Wrong ? et Sunday Morning Call sur Standing on the Shoulder of Giants - je ne compte pas The Importance of Being Idle qui est un titre solo déguisé. Révélateur d’un net regain de forme pour le groupe.

Après deux albums en demi-teinte (euphémisme ?), Dig Out Your Soul, sans être un chef d’œuvre, était en effet un vrai bon album malgré un milieu de disque un peu poussif (l’horrible High Horse Lady suivie de la pénible tentative techno de Falling Down) : Bag it Up, The Turning ou Soldier On ne pouvaient que réjouir les fans. Un album qui augurait d’un avenir radieux.

Moins d’un an après sa sortie, le groupe se séparait.

Dig Out Your Soul

Oasis

Big Brother 2008

01 - Bag it Up

02 - The Turning

03 - Waiting for the Rapture

04 - The Shock of the Lightning

05 - I’m outta Time

06 - (Get Off your) High Horse Lady

07 - Falling Down

08 - To Be Where There’s Life

09 - Ain’t Got Nothin’

10 - The Nature of Reality

11 - Soldier On

0683 - The BBC Sessions : Special Edition

Encore un billet où le disque évoqué ne servira que de prétexte.

Belle and Sebastian est en effet loin d’être un bon groupe de scène. Leurs chansons pop aux textes équivoques voire ouvertement érotiques, formidables en studio, semblent se ratatiner en concert et ne parviennent pas à occuper l’espace sonore. La faute à des musiciens qui peinent à donner de l’ampleur et de l’intensité à leur jeu et à un chanteur qui, sans filet, ne peut cacher ses limites : Belle and Sebastian est un groupe de salon - et ce n’est absolument pas une critique. Le CD Bonus de ce BBC Sessions, enregistrement d’un concert à Belfast en 2001, loin d’être désagréable, tient donc de l’anecdote et est à réserver aux fans ultimes du groupe - il y en a.

Les enregistrements pour la BBC sont un peu plus riches et explorent tout d’abord le répertoire du début du groupe (les deux premiers albums et leur jolie collection de singles hors-album) avant de privilégier les morceaux rares voire inédits. Là encore, le répertoire proposé fait que le disque est avant tout destiné aux amoureux du groupe de Stuart Murdoch plutôt qu’aux néophytes.

Voilà pour le prétexte. Pourquoi The BBC Sessions aujourd’hui ? Pour une reprise. Et pas celle de I’m Waiting for the Man, ridicule.

J’avais proposé à Natacha Small Black Flowers that grow in the Sky des Manics (réponse : moue), Lady of the Flowers de Placebo (réponse : non catégorique), The Flower of Carnage, extrait de Kill Bill (réponse : haussement d’épaules), Flowers and Football Tops (réponse : non triste) et même San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in your Hair) ou Flowers in my Hair, Demons in my Head quand elle m’avait demandé un titre de chanson contenant le mot fleur (flower) pour sa nouvelle galerie de photos. Je n’ai même pas pris la peine d’essayer Bloodflowers...

Puis, petit miracle, j’ai alors pensé à la Valse des Fleurs de ce bon vieux Piotr Ilitch, qui faillit bien emporter la mise. Puis, au dernier moment, Natacha a trouvé que ça faisait bizzarre, ce titre en français au milieu des titres en anglais empruntés à Kula Shaker aux Kinks, à Oasis ou à Neil Young... Le Sacre du Printemps de Stravinsky fut rejeté pour la même raison.

Et c’est finalement Here Comes the Sun, la chanson de George Harrison qui donne son titre à la nouvelle galerie florale de Natacha. J’ai déjà écrit le billet sur l’album bleu qui ne s’appelle pas ainsi et il y a des millénaires que je n’ai pas écouté Abbey Road (le vinyle qui appartenait à la tante de Natacha affiche quelques sales rayures), j’ai donc choisi Belle and Sebastian en guise de publicité pour le site de Natacha : Here Comes the Sun ouvre le disque bonus, le live à Belfast de 2001.

The BBC Sessions : Special Edition

Belle and Sebastian

Jeepster 2008

CD1

01 - The State that I am In

02 - Like Dylan in the Movies

03 - Judy and the Dream of Horses

04 - The Stars of Track and Field

05 - I Could be Dreaming

06 - Seymour Stein

07 - Lazy Jane 

08 - Sleep the Clock Around

09 - Slow Graffiti 

10 - Wrong Love

11 - Shoot the Sexual Athlete

12 - The Magic of a Kind Word

13 - Nothing in the Silence

14 - (My Girl’s Got) Miraculous Technique

CD2 : Live in Belfast 2001

01 - Here Comes the Sun

02 - There’s too Much Love

03 - The Magic of a Kind Word

04 - Me and the Major

05 - Wandering Alone

06 - The Model

07 - I’m Waiting for the Man

08 - The Boy with the Arab Strap

09 - The Wrong Girl

10 - Dirty Dream #2

11 - Boys are Back in Town

12 - Legal Man

0682 - Metals

Pour chercher les titres de mon dernier petit diptyque (c’est un peu prétentieux de parler de diptyque pour une huile de surface inférieure à une feuille A4, non ?) et des deux moitiés qui le compose, je ne suis pas allé bien loin : j’ai consulté la liste des titres de l’album que j’écoutais pendant mon barbouillage. Metals de Feist. Et choisi les chansons que je préfère, en ne me souciant qu’à moitié de la cohérence entre le titre et l’image.

J’ai déjà parlé de Feist, à travers l’album The Reminder. J’ai acheté Metals lors de sa sortie presque automatiquement. Parce que The Reminder m’avait plu. J’ai immédiatement apprécié Metals mais l’ai trouvé initialement moins bon que son prédécesseur. Il manquait un gros single, un morceau inoubliable dès la première écoute, un My Moon My Man, un 1234.

Puis le temps faisant son œuvre, j’ai aimé de plus en plus Metals. Je l’aime même aujourd’hui davantage que The Reminder, je l’écoute en tout cas bien plus souvent. Justement parce qu’il est moins clinquant, moins axé sur des tubes que The Reminder. Plus cohérent peut-être, plus brut, plus profond. Et avec des chansons dont certaines lignes s’inscrivent durablement dans la tête : How Come you Never go There, The Circle Married the Line, Comfort Me (when you comfort me, it doesn’t bring me confort actually dit le texte) par exemple...

Metals

Feist

Polydor 2011

01 - The Bad in Each Other

02 - Graveyard

03 - Caught a Long Wind

04 - How Come you Never go There

05 - A Commotion

06 - The Circle Married the Line

07 - Bittersweet Melodies

08 - Anti-Pioneer

09 - Undiscovered First

10 - Cicadas and Gulls

11 - Comfort Me

12 - Get it Wrong Get it Right

0681 - Definitely Maybe

Lou Ottens est mort. Je ne connaissais pas le nom de cet ingénieur-bienfaiteur de l’humanité avant de lire, aujourd’hui, sa nécrologie sur le site du NME... ce n’est pas une raison pour ne pas lui rendre hommage. Car Lou Ottens était à la tête de l’équipe qui a inventé la K7 audio (pas le principe de la bande magnétique mais sa miniaturisation à la taille d’une demie carte postale) et ne fut pas pour rien dans l’invention du CD...

J’en ai copié quelques-uns des CD (empruntés à la médiathèque ou à des copains) sur K7 ou fait des compilations - comme tout le monde, non ? J’ai aussi enregistré des concerts à la radio, que j’ai ensuite gravés sur CD... Des K7 (non vierges) en revanche, j’en ai (dans mes souvenirs) achetées très peu. Une K7 2 titres de Nilda Fernandez (mort il y a peu lui aussi) qui a probablement rejoint la poubelle depuis longtemps (snif). Une autre K7 2 titres dont je ne me rappelle ni le titre ni l’artiste - mais je suis (presque) sûr qu’il y en a eu une autre. Et c’est à peu près tout... je crois.

Jusqu’en 2005 où je suis tombé par hasard sur Definitely Maybe d’Oasis en K7 neuve, encore sous cellophane, chez Gibert. Je ne pouvais résister. Je crois que je ne l’ai jamais écoutée. Je ne suis même pas sûr d’avoir déchiré le film plastique. Un achat de pure collection... mais je ne sais pas où est cette K7. À Strasbourg ? Quelqu’un pourrait vérifier avant de je retourne l’appartement ici ? Ça me ferait mal qu’elle ait disparu...

Definitely Maybe

Oasis

Helter Skelter 1994

A1 - Rock ‘n’ Roll Star

A2 - Shakermaker

A3 - Live Forever

A4 - Up in the Sky

A5 - Columbia

B1 - Supersonic

B2 - Bring it on Down

B3 - Cigarettes & Alcohol

B4 - Digsy’s Dinner

B5 - Slide Away

B6 - Married with Children

0680 - Live at the Village Vanguard Again !

Le doute, en préparant ce billet, m’assaille - comme les guerriers du Kenya et de Tanzanie.

Je me revois en effet écouter mes premiers Coltrane, Giant Steps, My Favorite Things et Olé, à York, à l’été 2005, sur mon PC portable - j’avais beaucoup téléchargé de musique avant de partir pour six semaines - et les acheter, ces trois albums, en rentrant en France, à la FNAC ou au Virgin ou à Gibert - je ne sais plus.

Je me revois aussi acheter cette réédition du Live at the Village Vanguard Again !, sans l’écouter auparavant, dans la boutique Oxfam - toujours à York - dans laquelle j’effectuais mon stage ouvrier. Se peut-il alors que cet album désarçonnant (pour le total néophyte que j’étais) ne comprenant que deux morceaux, une version de 15 minutes de Naima (méconnaissable par rapport à celle que l’on trouve sur Olé), un solo de basse de 5 minutes servant d’introduction à My Favorite Things, morceau que Coltrane détruit, explose et reconstruit plusieurs fois pendant plus de 20 minutes sur la face B (séparé donc de l’intro à la basse, toujours en face A), soit le premier album du Trane que j’ai possédé ?

Et quand l’ai-je écouté pour la première fois ? Et comment ai-je alors réagi ? Je n’avais pas de tourne-disque à York, pas plus qu’en banlieue parisienne où je logeais... ça ne me parait pas très cohérent... ou suis-je en train de m’emmêler dans mes souvenirs ?

Live at the Village Vanguard Again !

John Coltrane

Jasmine Records 1982

A1 - Naima

A2 - Introduction to My Favorite Things

B - My Favorite Things

0679 - Something on Your Mind

Écouter Karen Dalton d’une oreille vous l’écorchera.

Car Karen Dalton avait une voix. Une vraie voix. Éraillée. Nasale. Écorchée. Bousillée. Unique. À faire passer Janis Joplin pour une chanteuse lyrique. Il faut accepter cette voix extraordinaire. Pour cela, il faut plus de 30 secondes. Sinon, comme Natacha, vous vous arrêterez probablement à « c’est horrible ».

Et ce serait dommage car la musique de Karen Dalton est fascinante. Son répertoire était uniquement composé de reprises mais n’appartenait qu’à elle, elle faisait de chaque chanson la sienne, annihilant toutes les versions précédentes, interdisant toute interprétation future.

Light in the Attic, excellent label spécialisé en rééditions splendides - mais pas que - s’est chargé des deux albums de la reine du folk (Dylan lui-même lui décerne le titre dans ses Chroniques) mais aussi de ce 45 tours (uniquement publié en France à l’origine, en 1971, semble-t-il) réunissant les deux meilleurs (à mon avis) morceaux de In my Own Time (le deuxième - et dernier, donc - album de Karen Dalton).

Un disque trouvé par hasard chez Gibert. Et que je garde comme un petit trésor... inaccessible.

Something on Your Mind

Karen Dalton

Light in the Attic 2006

A - Something on Your Mind

B - Katie Cruel (alternate mix)

0678 - Mother’s Little Helper

Après les Beatles, les Stones - c’est presque une évidence. Et là aussi, ce disque acheté hier l’a été pour la collection - même si je ne suis pas certain de collectionner les disques des Pierres qui Roulent... on dirait que si, c’est le cas.

Je ne pouvais passer à côté d’un disque qui propose à la fois Mother’s Little Helper et Paint it Black - la première chanson remplace la seconde en ouverture de l’édition américaine (à moins que ce ne soit le contraire) d’Aftermath . Ajoutons la présence de l’excellente Lady Jane et il ne manque que Under my Thumb sur cet e.p. pour qu’il ressemble à un best-of d’Aftermath. Mais non, le quatrième titre n’est pas Under my Thumb mais Long Long While, un morceau que je ne connaissais pas avant - finalement ce n’était donc pas que pour la collection.

Mother’s Little Helper

The Rolling Stones

Decca 1966

A1 - Mother’s Little Helper

A2 - Lady Jane

B1 - Paint it Black

B2 - Long long While

0677 - The Ballad of John and Yoko / The Old Brown Shoe

Petit passage chez Décibul cette après-midi pendant que Natacha allait s’acheter des fleurs - elle se plaint que je ne lui en offre pas assez souvent mais, à moi, elle n’en offre jamais... L’occasion de faire le plein de 45 tours. Soit pour découvrir des curiosités. Soit pour compléter des collections.

The Ballad of John and Yoko / The Old Brown Shoe fait évidemment plutôt partie de la seconde catégorie. Le genre de disques que j’achète juste pour pouvoir me dire que je les possède - même si la pochette n’est pas exactement en état impeccable (le vinyle est nickel). Je connais évidemment très bien les deux chansons que l’on retrouve sur l’album bleu - qui ne porte pas ce titre - des Beatles. Pas mes chansons favorites des Fab Four, loin d’être celles que j’aime le moins (ah... Michelle... ah... Ob-la-di Ob-la-da...). Ma préférence va plutôt à la composition de George Harrison qu’à la ballade de Lennon - que Natacha, en revanche, aime beaucoup... ça remplacera les fleurs ?

The Ballad of John and Yoko / The Old Brown Shoe

The Beatles

Apple 1969

A - The Ballad of John and Yoko

B - The Old Brown Shoe

0676 - Harvest

Très très content je suis. Tellement  content que comme Yoda je parle...

J’ai reçu aujourd’hui, livré (en bon état) par la Poste, après l’avoir commandé sur FNAC.com, le coffret Archives (je n’ai exigé aucun droit d’auteur sur ce titre : Neil, c’est cadeau) Vol. II 1972-1976 de Neil Young. Dix CD couvrant une période prolifique et magnifique du Loner - On the Beach et Zuma, mes deux albums préférés de Neil, datent de cette époque. Dix CD bourrés d’inédits, de versions alternatives ou d’enregistrements concert à écouter et à disséquer (même si certains d’entre eux étaient déjà sortis séparément dans le commerce au cours des années précédentes : Tuscaloosa, Homegrown et Roxy), ça va prendre du temps - billet dans quelques semaines ou mois ou années.

C’est surtout l’occasion de me rappeler mon premier album de Neil, acheté en 2003 sur les conseils d’une camarade de promotion : Harvest.

Harvest n’est pas mon album préféré de Neil. Harvest n’est pas non plus son meilleur album - même si certains le pensent sûrement et n’ont pas forcément tort (ni raison). Pourtant s’il ne devait en rester qu’un, si on ne doit en écouter et en acheter qu’un, ce serait Harvest.

On y entend tout ce dont Neil Young est capable, pour le meilleur et le mieux encore. Du country (Are you Ready for the Country ?) au rock saturé de guitares épaisses (Words) en passant par le folk, rêveur (Out on the Weekend) ou désespéré (The Needle and the Damage Done - enregistré en concert et intégré tel quel à cet album studio). Luxe suprême - et probablement unique dans sa discographie - sur cet album, Neil s’autorise les arrangements symphoniques (A Man needs a Maid et There’s a World) et surtout un véritable méga-tube (Heart of Gold).

Le seul défaut de Harvest ? De ne pas en avoir, de défauts... je crois même qu’il chante juste sur la totalité du disque...

Harvest

Neil Young

Reprise Records 1972 / 1999

01 - Out on the Weekend

02 - Harvest

03 - A Man needs a Maid

04 - Heart of Gold

05 - Are You Ready for the Country ?

06 - Old Man

07 - There’s a World

08 - Alabama

09 - The Needle and the Damage Done

10 - Words (between the Lines of Age)

0675 - Lola Versus Powerman and the Moneygoround part 1

Tiens, les Kinks ont sorti un nouvel album ?

Et moi, fatigué par une autre journée à me battre avec des collégiens, j’ai commencé à répondre sérieusement à cette blague de Natacha sans comprendre qu’elle me charriait avec l’autocollant « Prix Nouveauté » apposé sur le cellophane de cette édition (2 CD) des 50 ans de Lola Versus Powerman and the Moneygoround part 1, sortie en décembre dernier.

Je l’avais repérée chez Gibert en fin de semaine dernière - je me cherchais des pinceaux (les miens sont abimés). Hésitation. Regrets. Retour au magasin (en début de semaine, sur le chemin de la médiathèque : Peaky Blinders, Contagion...) pour que les regrets ne soient pas éternels - vous connaissez le topo (qui n’est pas une Souris - gni).

Lola Versus Powerman and the Moneygoround part 1 est un album qui fut boudé à sa sortie (il n’atteint pas le TOP 40 au Royaume-Uni) malgré deux singles au potentiel de tube (Lola et Apeman - j’aurais ajouté Strangers). Pas assez dans l’air du temps, ni psychédélique, ni heavy, encore moins progressif, c’est un concept album un peu fumeux (celui qui a compris l’histoire - s’il y en a effectivement une - est prié d’expliquer ; le concept est tellement fumeux que la partie 2 ne vit jamais le jour et que Ray Davies, quelques années après, en interview, ne savait même plus trop ce qu’il avait prévu comme suite...) abordant des thèmes pas encore dans l’air du temps en 70 (les transsexuels dans Lola, la pollution dans Apeman, la quête stupide du succès dans Top of the Pops, l’envie d’une vie plus simple dans Got to be Free) dans des styles très différents (rock, pop, presque country, musique de cirque) donnant une impression de fourre-tout où pourtant tout s’enchaîne assez facilement.

Cette édition 2 CD propose sont lot de mixes alternatifs (mono, stereo, live (récents...)...), peu de titres inédits. On ne va pas se mentir, ça n’intéresse que peu de monde... mais ça fait un très très bel objet, digne de celui sorti pour The Kinks are the Village Green Preservation Society, et qui donne envie de s’acheter des rééditions de tous les albums des Kinks... mais uniquement jusqu’à Lola Versus Powerman and the Moneygoround part 1 - car après, la discographie des Kinks tourne au désastre.

Lola Versus Powerman and the Moneygoround part 1

The Kinks

Sanctuary Records 2020

CD1

01 - The Contenders

02 - Strangers

03 - Denmark Street

04 - Get Back in Line

05 - Lola

06 - Top of the Pops

07 - The Moneygoround

08 - This Time Tomorrow

09 - A Long Way from Home

10 - Rats

11 - Apeman

12 - Powerman

13 - Got to be Free

14 - Lola (mono single mix)

15 - Apeman (UK mono single mix)

16 - Rats (mono single mix)

17 - Powerman (mono mix)

18 - Apeman (alternate version, stereo)

CD2

01 - The Contenders (instrumental demo)

02 - Strangers (2020 stereo mix)

03 - Anytime

04 - The Good Life (2012 alternate mix)

05 - Get Back in Line (live version)

06 - Lola (Ray Davies & Band with the Danish National Chamber Orchestra & the Danish National Vocal Ensemble)

07 - Top of the Pops (2020 mix)

08 - The Moneyground (alternate version)

09 - This Time Tomorrow (alternate take, 2020 mix)

10 - A Long Way from Home (live, Austin City Limits, 2006)

11 - Rats (2020 mix)

12 - Apeman (US mono single mix)

13 - Powerman (2020 mix)

14 - Marathon (edit. from The Long Distance Piano Player)

15 - Got to be Free (edit. from The Long Distance Piano Player)

0674 - Lucky Man

Plus de 23 ans après avoir reçu Urban Hymns en cadeau à Noël, quelque chose comme 20 ans après avoir acheté d’occasion une des éditions du single The Drugs Don’t Work d’occasion, je me suis dit qu’il était temps, finalement - et en contradiction avec ce que je disais dans ce précédent billet - de compléter ma collection de disques de The Verve.

J’en ai commandé (et reçu) deux, il y a quelques jours, en même temps que Virginia. Dont le CD2 de Lucky Man. Au programme, une espèce de remix dub (oui, dub... un dérivé du reggae... profitons en pour rendre hommage au dernier Wailers original encore en vie qui s’est éteint avant-hier) de Bitter Sweet Symphony, caché sous le titre de MSG, un morceau inédit, The Longest Day, jam planant (Simon Jones, bassiste du groupe aime à rappeler en interview que The Verve a toujours été avant tout un groupe de jams) sur lequel glisse et surfe la voix (quelle voix !) de Richard Ashcroft et un remix de Lucky Man, sous-titré pour l’occasion Happiness More or Less.

Ce dernier remix est plutôt pas mal. Pas de dub, de techno, de dance ou de polka mais une vraie réinterprétation de la chanson pour qu’elle ressemble moins à... une chanson. Tous les éléments de la Lucky Man d’origine sont là mais organisés de façon à échapper à la structure traditionnelle couplet / refrain / couplet / refrain / solo / refrain. Le résultat est plaisant, assez planant lui aussi. Et donnerait envie d’entendre d’autres morceaux retravaillés de la sorte... et d’acheter les autres singles du groupe. Ça tombe bien, c’est au programme...

Lucky Man

The Verve

Hut Recordings 1997

01 - Lucky Man

02 - MSG

03 - The Longest Day

04 - Lucky Man (Happiness More or Less)